Jak Nabisi stylizowali bretońskie pejzaże?
11 października 2025 · 6 min czytania · autor: Walensky
Nabisi zrewolucjonizowali sposób malowania bretońskich pejzaży. W latach 1888–1900 ci młodzi, rewolucyjni artyści uczynili z Bretanii pole swoich eksperymentów. Ich misja? Porzucić wierne kopiowanie natury na rzecz czegoś radykalnie nowego, wpisując się w nurt postimpresjonizmu i symbolizmu.
Techniki stylizacji bretońskich pejzaży przez Nabisów
Wyobraźcie sobie pejzaż, w którym wszystko zostało skrajnie uproszczone. Nabisi, prowadzeni przez Paula Sérusiera i Maurice'a Denisa, zredukowali bretońską naturę do jej najistotniejszych form. Koniec z drobiazgowymi detalami impresjonistów. Miejsce zajmują czyste formy geometryczne.
Weźmy Praczki nad Laïtą (1892) Sérusiera. Bretońska rzeka staje się całkowicie płaską, niebieską powierzchnią. Pola? Prostokąty żywych barw – czerwieni, złota. Granitowe skały przeobrażają się w bezniuansowe masy kolorów. Słynne bretońskie wrzosowiska stają się abstrakcyjnymi strefami, w których liczy się jedynie kompozycja.
Ta metoda eliminuje wszystko, co anegdotyczne. Żadnych drobnych trawek, subtelnych refleksów, malowniczych szczegółów. Nabisi szukają głębokiej struktury krajobrazu. Według historyków sztuki w najbardziej twórczym okresie wykonali ponad 200 prac w Bretanii (Źródło: Muzeum w Pont-Aven). Imponująca liczba, która pokazuje ich obsesję na punkcie tego terytorium.
Płaskie plamy barwne i ciemne kontury w bretońskich pejzażach Nabisów
Wszystko zaczyna się od lekcji Paula Gauguina udzielonej Sérusierowi w 1888 roku w lesie Amour w Pont-Aven. "Widzisz to drzewo? Jest zielone? Weź więc najintensywniejszą zieleń ze swojej palety. Ten cień jest niebieski? Maluj go jak najbardziej niebieskim."
Ta rozmowa rodzi Talizman, rewolucyjny mały obraz, na którym bretoński las eksploduje płaskimi plamami czystej barwy. Brak gradacji, brak subtelnego cienia. Tylko wyraziste strefy koloru, które wibrują obok siebie. To podejście oznacza narodziny synthétisme.
Nabisi stosują tę technikę we wszystkich swoich bretońskich pejzażach. Sérusier przekształca las w Czerwone drzewa (1895) – czerwień wszędzie, bez kompromisów. Georges Lacombe stylizuje bretońskie fale w swoich Marynach (1892–1894), używając okrągłych motywów ograniczonych ciemnymi konturami. Te czarne lub ciemnoniebieskie linie oddzielają każdy element, jak w średniowiecznym witrażu.
Maurice Denis otacza każdy pień drzewa grubą linią w Zielonych drzewach z Kerduel (1893). Rezultat? Bretoński pejzaż przypominający nowoczesny gobelin. Kolor staje się ekspresyjny, a nie opisowy. Pole może być żywoczerwone, jeśli artysta tak je odczuwa. Intensywnie żółte niebo w niektórych dziełach przeczy wszelkiej logice naturalistycznej.
To dekoracyjne podejście wciąż wpływa na współczesną twórczość. Zasady stylizacji odnajdujemy w wielu współczesnych obrazach pejzażowych, które kontynuują dziedzictwo nabistów.
Wysoka linia horyzontu: wizualny znak rozpoznawczy bretońskich pejzaży Nabisów
Rozpoznacie bretoński obraz nabistów od razu: horyzont jest umieszczony bardzo wysoko. Ta charakterystyczna technika burzy wszystkie akademickie reguły perspektywy.
Po co to robić? Podnosząc horyzont, Nabisi oddają niemal całą przestrzeń obrazu temu, co naprawdę ich interesuje: bretońskiej roślinności, skałom, postaciom w tradycyjnych strojach. W Praczkach nad Laïtą Sérusier podnosi horyzont tak bardzo, że rzeka i pola dosłownie zalewają płótno.
Ta technika daje mocne efekty:
- Przestrzeń staje się całkowicie płaska, jakby spłaszczona
- Pejzaż przeobraża się w dwuwymiarową powierzchnię dekoracyjną
- Typowo bretońskie motywy (krzyże przydrożne, wrzosowiska, czepce) zajmują pierwszy plan
- Widok z góry przypomina japońskie grafiki, które fascynowały artystów epoki, ilustrując wpływ japonizmu
Maurice Denis celuje w tym podejściu. W Pejzażu z zielonymi drzewami pnie bretońskich drzew zajmują 80% pionowej kompozycji. Jan Verkade idzie jeszcze dalej w swoich Pejzażach bretońskich (1891–1892): horyzont wznosi się tak wysoko, że niebo niemal całkowicie znika. Pozostaje jedynie bretońska wieś z jej mistycznymi motywami.
— Nasz wybór
Wpływ cloisonnizmu na stylizację bretońskich pejzaży
Cloisonnizm narodził się w Pont-Aven w 1888 roku z wybuchowego spotkania Gauguina i Émile'a Bernarda. Technika? Obrysowanie każdego motywu ciemną linią, by stworzyć przegrody barwne. Krytyk Édouard Dujardin wymyślił tę nazwę, myśląc o średniowiecznych witrażach i emaliach cloisonné.
W bretońskim pejzażu nabistów cloisonnizm organizuje wszystko. Czarne kontury oddzielają niebo od pól, drzewa od ścieżek, skały od fal. Każda strefa staje się autonomiczna, niezależna. Wizja po kazaniu Gauguina doskonale stosuje tę zasadę, nawet jeśli scena jest raczej mentalna niż rzeczywista.
Sérusier natychmiast przyjmuje tę metodę. W Ogrodzeniu w kwiatach (1889) każdy element bretońskiego pejzażu jest wyodrębniony wyrazistym konturem. Rezultat? Mozaika jaskrawych barw, w której natura staje się motywem geometrycznym.
Ale cloisonnizm robi więcej niż tylko organizuje kompozycję. Wzmacnia wymiar sakralny, którego nabisi szukają w bretońskich pejzażach. Lasy stają się naturalnymi katedrami. Krzyże przydrożne nabierają monumentalnej obecności. Wrzosowiska przeobrażają się w mistyczne przestrzenie, nad którymi unosi się prymitywna duchowość.
Charles Filiger posuwa tę technikę do skrajności w swoich Kolorowych notacjach (1890–1892). Jego bretońskie pejzaże muskają czystą abstrakcję, zapowiadając poszukiwania XX wieku.
Nabisi i przekształcanie bretońskich pejzaży w powierzchnie dekoracyjne
Maurice Denis streszcza filozofię nabistów w słynnej formule: "Obraz – zanim stanie się bretońskim pejzażem – jest zasadniczo płaską powierzchnią pokrytą barwami złożonymi w pewnym porządku."
Ta wizja radykalnie zmienia status pejzażu. Bretania nie jest już tematem do wiernego odtwarzania, lecz źródłem motywów dekoracyjnych, które można swobodnie komponować. Nabisi odrzucają tradycyjną hierarchię między „wielkim” malarstwem a sztukami zdobniczymi.
Konkretnie, jak to wygląda? Stylizowane bretońskie pejzaże pojawiają się wszędzie: na gobelinach, witrażach, parawanach, haftach. Marguerite Sérusier i inne żony artystów nabistów tworzą hafty według kompozycji swoich mężów. Georges Lacombe rzeźbi w drewnie, gdzie bretońskie fale stają się czystymi arabeskami.
To dekoracyjne podejście odpowiada na zapotrzebowanie społeczne. Mieszczaństwo końca XIX wieku, wzbogacone dzięki uprzemysłowieniu, domaga się nowoczesnej dekoracji swoich wnętrz. Pejzaże nabistów zdobią paryskie salony, awangardowe teatry, takie jak Théâtre de l'Œuvre, oraz pisma literackie, jak La Revue Blanche.
Estetyka dekoracyjna umożliwia też demokratyzację sztuki. Dzięki litografiom, grafikom i plakatom stylizowane motywy bretońskie stają się dostępne dla szerokiej publiczności. W latach 1891–1900 wystawy nabistów prezentują te dzieła jako wzorce nowoczesności, która bezpośrednio wpływa na Art Nouveau i przygotowuje awangardy następnego stulecia.
FAQ – Nabisi i bretońskie pejzaże
Jaka jest główna różnica między pejzażem impresjonistycznym a bretońskim pejzażem nabistów?
Impresjoniści dążyli do uchwycenia rzeczywistego światła i atmosfery bretońskiego krajobrazu, natomiast Nabisi radykalnie stylizowali naturę, stosując płaskie plamy czystej barwy, ciemne kontury i bardzo wysoką linię horyzontu. Dla nabistów bretoński pejzaż nie był sceną do wiernego odtworzenia, lecz powierzchnią dekoracyjną, którą komponowano swobodnie, z uproszczonymi formami i ekspresyjnymi barwami.
Dlaczego Nabisi wybrali Bretanię jako pole eksperymentów?
Bretania oferowała Nabistom kilka zalet: niskie koszty życia, silną obecność artystyczną w Pont-Aven dzięki Gauguinowi i przede wszystkim terytorium postrzegane jako prymitywne i duchowe. Bretońskie pejzaże z ich krzyżami przydrożnymi, mistycznymi wrzosowiskami i tradycyjnymi strojami odpowiadały ich poszukiwaniu sztuki sakralnej i symbolistycznej, z dala od uprzemysłowionej paryskiej nowoczesności.
Jak rozpoznać bretoński pejzaż namalowany przez Nabisów?
Bretoński pejzaż nabistów rozpoznajemy po kilku wizualnych znakach: płaskich plamach żywych barw bez gradacji, ciemnych konturach wyodrębniających każdą formę jak w witrażu, wysoko umieszczonej linii horyzontu spłaszczającej przestrzeń, skrajnym geometrycznym uproszczeniu form naturalnych oraz całkowitym braku akademickiej perspektywy. Dzieło przypomina raczej dekoracyjny gobelin niż naturalistyczne przedstawienie.
Odkryj nasze kolekcje
