Actualité ·
Biblioteka Narodowa Francji prezentuje twórczość graficzną Louise Bourgeois w Richelieu
Biblioteka Narodowa Francji poświęca wystawę twórczości graficznej Louise Bourgeois (1911–2010) w swojej siedzibie Richelieu w Paryżu. Po raz pierwszy zbiory BnF i Centrum Pompidou zostały tam połączone.
Par la rédaction Walensky · 3 min de lecture
- 2008rok ostatniej retrospektywy w Beaubourg
- 11dużych paneli tworzy zespół Ekstremalne napięcie
- 1938przyjazd artystki do Stanów Zjednoczonych
Biblioteka Narodowa Francji (BnF) prezentuje Louise Bourgeois – Ekstremalne napięcie. Rysunki i grafiki w swojej siedzibie Richelieu w Paryżu. Wystawa poświęcona jest twórczości graficznej artystki, urodzonej w 1911 roku i zmarłej w 2010 roku. To pierwszy raz, gdy zbiory BnF i Centrum Pompidou zostały połączone.
Chez WalenskyPrédateur des OmbresTableau Walenskyà partir de 273,90 €
Voir le tableau →
Prawie dwadzieścia lat minęło, według Beaux Arts, bez wystawy Bourgeois w publicznej instytucji: ostatnia retrospektywa w Beaubourg odbyła się w 2008 roku, na krótko przed jej śmiercią. Szerokiej publiczności Louise Bourgeois znana jest przede wszystkim dzięki Mamie, rzeźbom pająków o cienkich nogach, ustawionym na całym świecie.
Chez WalenskyÉcriture gestuelle moderneTableau Walenskyà partir de 228,90 €
Voir le tableau →
Rysunki i grafiki, według Beaux Arts, stanowią źródło jej twórczości, jednak przez długi czas były przysłonięte przez jej monumentalne dzieła. Wystawa odsłania mało znaną część jej dorobku, w chronologicznym przebiegu obejmującym całą karierę.
Droga zaczęta w Stanach Zjednoczonych
Louise Bourgeois przyjeżdża do Stanów Zjednoczonych w 1938 roku, po ślubie z historykiem sztuki Robertem Goldwaterem. Kształci się w rysunku i grafice w Art Students League, a następnie w pracowni Stanleya Williama Haytera. Pracownia ta była odwiedzana przez Jacksona Pollocka, Louise Nevelson oraz europejskich artystów na emigracji w czasie wojny, m.in. Joana Miró i Maxa Ernsta.
Jej pierwsza książka artystyczna, He Disappeared Into Complete Silence, łączy teksty z grafikami. Według Beaux Arts widać już w niej zamiłowanie do ironii.
« Choć praktyka rysunku stanowi podstawę jej sztuki, pozwala również przejść przez wszystkie tematy twórczości Louise Bourgeois ».
Marie-Laure Bernadac, generalna komisarz wystawy
Chez WalenskyAttente tendreTableau Walenskyà partir de 273,90 €
Voir le tableau →
Wśród tych tematów komisarz wymienia pisanie, motywy architektoniczne, seksualność i macierzyństwo. Spotykamy tu pająka, kobietę-dom, hybrydową postać łączącą kobiece ciało z architekturą, oraz ciało zranione, poranione, a potem naprawiane. Czerwone gwasze z końca jej życia dotyczą ciąży i porodu, tematów tabu, według Beaux Arts.
Ekstremalne napięcie, główny punkt wystawy
Duże formaty zatytułowane Ekstremalne napięcie, które nadają tytuł wystawie, stanowią jej punkt kulminacyjny według Beaux Arts. Zrealizowany na trzy lata przed śmiercią artystki zespół liczy jedenaście wielkich paneli. Widać na nich odbitki retuszowane gwaszem, tuszem lub grafitem, opatrzone słowami zapisanymi drżącą ręką artystki.
Tekst nawiązuje do zapisu z 1959 roku i wymienia części ciała, od czaszki po palce stóp, w tym przełyk i odbyt. Przywołuje odczucia ciała, które się starzeje i niszczeje. Według Beaux Arts Bourgeois przedstawia się tu jako zwierzę ścigane przez śmierć, walczące o przetrwanie.
Jej praca graficzna ma charakter obsesyjny: matryce, czyli wytrawione płyty, są nieustannie podejmowane i przerabiane. MoMA udostępnia swój katalog raisonné w internecie za darmo. Dla artystki rysunki były myślami-piórami, czyli ideami złapanymi w locie i przeniesionymi na papier, ponieważ wszystkie jej myśli były wizualne. Rysunek służył jej także za dziennik, do egzorcyzmowania lub analizowania codziennych lęków.
Nasze spojrzenie
Ta wystawa przypomina, że kartka papieru, skromna pozornie, może zawierać całą siłę dzieła. Rysunek powieszony w domu można oglądać długo, jak czyta się ponownie stronę dziennika.
Źródło: Beaux Arts.
