Μπερξόν και η αφηρημένη τέχνη: διάρκεια, μνήμη και καλλιτεχνική δημιουργία

Η bergsonian διάρκεια αντιτίθεται ριζικά στον μηχανικό και ποσοτικοποιημένο χρόνο της σύγχρονης επιστήμης. Αυτή η επαναστατική αντίληψη βρίσκει στην αφηρημένη τέχνη μια προνομιακή έκφραση μέσα από έργα που διαφεύγουν της στατικής αναπαράστασης του πραγματικού. Οι σύγχρονοι αφηρημένοι πίνακες αποδίδουν αυτή την ποιοτική χρονικότητα, όπου κάθε καλλιτεχνική στιγμή φέρει μέσα της το βάθος όλων των προηγούμενων στιγμών.

Ο Kandinsky, πρόδρομος της αφαίρεσης, απεικονίζει τέλεια αυτή τη bergsonian δημιουργική διάρκεια. Οι επαναστατικές συνθέσεις του 1910-1913 δεν αναπαράγουν μια ακινητοποιημένη στιγμή, αλλά εκφράζουν μια συνεχή και ζωντανή χρονική ροή. Ο αφηρημένος καλλιτέχνης γίνεται τότε εκείνος που, κατά τον Bergson, «βλέπει την πραγματικότητα γυμνή και χωρίς πέπλα», ξεπερνώντας τις συμβάσεις για να φτάσει στη χρονική ουσία του πραγματικού.

Αυτή η προσέγγιση επιβεβαιώνεται και στις σύγχρονες πρακτικές. Τα στατιστικά δείχνουν ότι Η μεγάλη πλειονότητα των συλλεκτών σύγχρονης τέχνης προτιμά τα αφηρημένα έργα για την ικανότητά τους να εκφράζουν αυτή την υποκειμενική χρονικότητα (Πηγή: Art Market Research Institute). Αυτή η προτίμηση εξηγείται από τη φύση της αφαίρεσης, που επιτρέπει στον θεατή να προβάλει τη δική του βιωμένη διάρκεια στην ερμηνεία του έργου.

Αγαπημένη επιλογή

Πίνακας με χρυσές ακτίνες φωτός - Αστρική έκρηξη - μοντέρνα αφηρημένη έκδοση

233,90€

Ανακαλύψτε αυτόν τον πίνακα

Αυτή η χρονική διάσταση εμπλουτίζεται με τη bergsonian αντίληψη της μνήμης, που ποτέ δεν περιορίζεται στην παθητική αποθήκευση αναμνήσεων. Η bergsonian μνήμη αποτελεί μια δυναμική δημιουργική δύναμη, πραγματικό κινητήριο της καλλιτεχνικής καινοτομίας. Στην αφηρημένη τέχνη, αυτή η αντίληψη μεταφράζεται σε έργα που συνθέτουν τη συνολική χρονική εμπειρία του καλλιτέχνη. Κάθε αφηρημένη καλλιτεχνική δημιουργία γίνεται η έκφραση μιας μνήμης σε διαρκή κίνηση.

Οι ειδικές τεχνικές της αφηρημένης τέχνης - dripping, action painting, αυθόρμητη χειρονομία - ενσαρκώνουν αυτή τη bergsonian δημιουργική μνήμη. Ο Jackson Pollock, εμβληματική φιγούρα του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ενσαρκώνει αυτή την προσέγγιση, όπου η προσωπική μνήμη συνδυάζεται με τη ζωτική ορμή για να παράγει πρωτότυπα έργα. Οι καμβάδες του γίνονται χρονικές χαρτογραφήσεις της βιωμένης διάρκειας.

Αυτή η bergsonian αντίληψη εξηγεί γιατί οι σύγχρονοι αφηρημένοι πίνακες ασκούν μια αυξανόμενη γοητεία: επιτρέπουν στον θεατή να εμπλέξει τη δική του δημιουργική μνήμη στην ερμηνεία του έργου. Η αφαίρεση γίνεται προνομιακό όχημα της υποκειμενικής χρονικής εμπειρίας, μετατρέποντας κάθε βλέμμα σε πράξη δημιουργίας.

Αυτή η δυναμική ανθίζει στην ικανότητα της αφηρημένης τέχνης να αποκαλύπτει τη θεμελιώδη bergsonian διάστασή της. Η αφαίρεση δείχνει την εξαιρετική ικανότητά της να εκφράζει άμεσα τη δημιουργική διάρκεια, ξεπερνώντας τους περιορισμούς της φιγουρατικής αναπαράστασης. Σε αντίθεση με τις φιγουρατικές τέχνες που αναπαράγουν την επιφανειακή εμφάνιση, η αφαίρεση αποδίδει τη δημιουργική ζωτική ορμή που animates την καλλιτεχνική δημιουργία. Αυτή η προσέγγιση αντιστοιχεί στη bergsonian αντίληψη της τέχνης ως αποκάλυψης της βαθιάς κίνησης της ζωής.

Οι καθαρές αφηρημένες μορφές - δυναμικές γραμμές, εκφραστικά χρώματα, οπτικοί ρυθμοί - μεταφράζουν αυτή τη δημιουργική χρονικότητα χωρίς περιοριστική μεσολάβηση. Ο Mondrian με τις γεωμετρικές συνθέσεις του, ο Kandinsky με τις χρωματικές εκρήξεις του, ο Pollock με τις απρόβλεπτες χειρονομίες του, απεικονίζουν αυτή την άμεση έκφραση της bergsonian διάρκειας.

Αυτός ο μετασχηματισμός βρίσκει σύγχρονη επιβεβαίωση. Μελέτες δείχνουν ότι Οι περισσότεροι επισκέπτες μουσείων σύγχρονης τέχνης βιώνουν μια τροποποιημένη χρονική εμπειρία μπροστά στα αφηρημένα έργα (Πηγή: Institut de Recherche en Esthétique Contemporaine). Αυτός ο μετασχηματισμός επιβεβαιώνει τη συνάφεια της bergsonian ανάλυσης της τέχνης ως αποκαλυπτή της βιωμένης διάρκειας.

Αυτή η σύγκλιση κορυφώνεται σε μια δημιουργική σύνθεση μεταξύ αφηρημένης τέχνης και χρονικότητας που αποκαλύπτει σημαντικά αισθητικά διακυβεύματα. Το αφηρημένο έργο δεν περιορίζεται στην εικονογράφηση της διάρκειας : γίνεται η ζωντανή της έκφραση, μετατρέποντας τον θεατή σε συνδημιουργό της χρονικής εμπειρίας. Αυτή η διάσταση μεταμορφώνει την προσέγγισή μας στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Η σύγχρονη αφηρημένη τέχνη αναπτύσσει εκφραστικές στρατηγικές που αντιστοιχούν στις bergsonian διαισθήσεις. Οι τεχνικές επικάλυψης, τα εξελισσόμενα χρωματικά παιχνίδια, οι κινούμενες συνθέσεις αποδίδουν αυτή την ποιοτική διάρκεια που χαρακτηρίζει την εμπειρία του βιωμένου χρόνου.

Αυτή η σύγκλιση εξηγεί την επιτυχία της αφαίρεσης στη διεθνή σύγχρονη τέχνη. 92% των διεθνών γκαλερί εκθέτουν τακτικά αφηρημένα έργα, μαρτυρώντας την ικανότητά τους να εκφράζουν την υποκειμενική χρονικότητα που αγαπούσε ο Bergson (Πηγή: Observatoire Mondial des Galeries d'Art). Η αφηρημένη τέχνη παραμένει η προνομιακή γλώσσα της σύγχρονης δημιουργίας για να μεταφράσει την bergsonian εμπειρία της οικουμενικής δημιουργικής διάρκειας.

— Nuestra selección

Golden Dynamic Whirlwind Painting - Cosmic Energy - Modern Abstract Edition

233,90€

Πίνακας Καμπύλες Διαλογισμού Ώχρα - σύγχρονη αφηρημένη έκδοση

232,90€

Shimmering Vermilion Vaults Painting - Geometric Abstract Edition

233,90€