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Tableau inspiré par L’Abbaye dans la forêt de Caspar David Friedrich N°1 – Hommage Artiste Célèbre

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Support: Verre Acrylique

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Taille: L 120x70cm

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Vanessa présente son tableau

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Notre Histoire

Walensky, c’est une histoire qui commence au moment où nous avons déménagé dans un appartement avec de grands murs blancs.
Aucune idée originale ne nous venait pour les habiller, et rien d’unique n’était disponible sur internet.
La plupart des boutiques n’étaient que des copies les unes des autres, avec des images de stock déjà vues partout (rappelez-vous ce cadre de New York avec des taxis jaunes !).
Et pour couronner le tout, aucun site ne proposait de grandes tailles ! Inadmissible en 2024 !
Nous avons donc réfléchi, réfléchi et encore réfléchi... Puis nous avons décidé de nous lancer : créer notre propre boutique en ligne !
Simplement, nous avons voulu concevoir nos propres designs, transmettre nos propres émotions à travers des tableaux... et ainsi, Walensky est né !
Kilomètres d’efforts plus tard, nous avons relevé de nombreux défis depuis la naissance de notre bébé Walensky, qui nous en a fait voir de toutes les couleurs !
Youpi, aujourd'hui, il est là, prêt à vous faire partager des émotions fortes depuis votre canapé ! Car oui , notre bébé Walensky deviendra bientôt très grand!

Bienvenue dans notre Univers

Les textures en clair-obscur dans ce tableau Caspar David Friedrich


J’ai conçu cette œuvre en jouant avec des textures profondes et un contraste saisissant entre lumière et obscurité. Inspiré par l’art de Caspar David Friedrich, ce tableau explore l’effet du clair-obscur, une technique qui accentue la dramatisation de la scène. Les pierres des ruines semblent s’effriter sous le poids du temps, tandis que la lumière dorée caresse leurs reliefs, révélant leur histoire silencieuse. Le sol est marqué par des ombres étirées, évoquant le passage des siècles et l’abandon progressif de ces lieux autrefois majestueux. L’aspect tactile du tableau est primordial : chaque fissure, chaque morceau de pierre effondré est représenté avec une minutie qui donne l’impression que l’on pourrait effleurer les vestiges du bout des doigts. La palette de couleurs choisie, dominée par le violet sombre et l’or, renforce ce contraste, donnant à la composition une intensité presque théâtrale. J’ai voulu que l’on ressente la rugosité du temps, la froideur des ruines et la chaleur des lueurs qui les effleurent. L’influence romantique est ici palpable, notamment dans le jeu de textures évoquant la fragilité et la persistance des monuments du passé. Tout dans cette œuvre vise à sublimer le dialogue entre matière et lumière, une approche qui résonne profondément avec l’esprit du tableau Caspar David Friedrich.

L’architecture gothique et la profondeur du temps dans cette œuvre


L’architecture est au cœur de cette composition. J’ai voulu retranscrire la majesté des arches gothiques, élancées et sculptées, témoignant d’une époque où l’homme construisait pour défier le temps. L’inspiration de Caspar David Friedrich se retrouve ici dans la mise en scène des ruines imposantes, où le vide créé par l’absence de toitures et de murs évoque un passé révolu, mais toujours vibrant. La perspective est soigneusement travaillée pour plonger l’observateur au cœur de la scène. À travers les grandes ouvertures des arches, on distingue des fragments de ciel doré, contrastant avec la froideur de la pierre. Cette lumière semble presque divine, apportant une aura mystique à l’ensemble du tableau. Les branches nues des arbres se mêlent à la structure, renforçant l’idée d’un lieu où nature et architecture dialoguent dans une harmonie silencieuse. En intégrant ces éléments, j’ai cherché à évoquer la grandeur passée et la mélancolie du temps qui passe. Le regard est attiré vers ces vestiges, ces témoins d’une époque révolue où l’homme bâtissait avec ferveur. À travers ce tableau Caspar David Friedrich, je veux transmettre cette sensation de contemplation, cette impression que l’on se trouve devant un site sacré, empreint d’histoire et de poésie.

Un équilibre entre lumière dorée et ombres profondes


Dans cette œuvre, tout repose sur un équilibre subtil entre lumière et obscurité. Ce tableau a été conçu pour capturer l’instant précis où le soleil rasant caresse les ruines, projetant des ombres longues et profondes. Le tableau Caspar David Friedrich s’inscrit dans cette tradition du romantisme, où la lumière est un élément narratif à part entière, évoquant à la fois l’espoir et la solitude. L’intensité du jaune doré contraste avec le violet crépusculaire, apportant une dynamique presque irréelle à la scène. Cet effet dramatique, inspiré des œuvres de Caspar David Friedrich, permet de mettre en avant la tension entre le passé figé dans la pierre et la nature qui poursuit son cycle ininterrompu. L’équilibre visuel est soigneusement orchestré : la lumière semble vouloir ranimer les ruines, tandis que l’ombre les enveloppe dans un linceul intemporel. L’objectif est de provoquer chez le spectateur un sentiment de fascination et de mystère. À travers cet entrelacement de couleurs et de contrastes, j’ai cherché à créer une œuvre qui capte l’attention et invite à la réflexion. Ce tableau Caspar David Friedrich n’est pas seulement une représentation de ruines ; il est une métaphore du temps, de la mémoire et de la persistance des souvenirs gravés dans la pierre.