Immagina Vassily Kandinsky nel 1908, sistemato nel piccolo villaggio bavarese di Murnau. Davanti a lui, montagne, una torre di birreria, chiese. Argomenti classici per un pittore. Tuttavia, in appena sei anni, questi paesaggi diventeranno il laboratorio di una rivoluzione: il passaggio dalla figurazione all'astrazione lirica, questa pittura in cui forme e colori esistono per se stessi, senza più rappresentare il mondo visibile.
I paesaggi figurativi di Kandinsky: Murnau come laboratorio (1908-1910)
Tutto inizia con un incontro amoroso con un luogo. Kandinsky e la sua compagna Gabriele Münter acquistano una casa a Murnau, la famosa Russenhaus. Lì, circondati da artisti come Jawlensky e Werefkin, dipingono freneticamente le Alpi bavaresi. Prendi Murnau, paesaggio con torre (1908): si riconosce bene la torre della birreria Pantl. Ma guarda i colori! Esplodono. La realtà è ancora presente, ma già trasfigurata.
Allora, Kandinsky scopre le dipinti sotto vetro degli artigiani locali. Queste modeste decorazioni popolari gli rivelano qualcosa di essenziale: il colore può brillare, vibrare, esistere indipendentemente da ciò che si suppone rappresenti. Tra il 1909 e il 1913, realizza 33 opere fissate sotto vetro (Fonte: Centre Pompidou), appropriandosi di questa tecnica tradizionale per esplorare nuovi territori cromatici.
Parallelamente, nel 1909 fonda la Neue Künstlervereinigung München, associazione di artisti in cerca di libertà di espressione. Il contesto è effervescente. Dopo aver scoperto Matisse e Cezanne a Parigi, Kandinsky sente che si apre una nuova strada. I suoi paesaggi non cercano più di copiare la natura, ma di tradurre l'emozione che essa provoca.
La trasformazione dei paesaggi di Kandinsky: tecniche di destrutturazione progressiva
Come si passa da un paesaggio figurativo a un'astrazione totale? Non in un colpo solo. Kandinsky procede metodicamente. Prima, spinge i colori oltre il realismo. Un albero diventa giallo vivace, una montagna viola. Poi semplifica le forme in grandi masse colorate, sottolineate da contorni neri che ricordano le vetrate.
Guarda Paesaggio romantico (1911): si intravedono ancora colline, forse un cavaliere. Ma l'essenziale è altrove. Quello che conta è il gioco dei colori tra loro, il loro potere emotivo proprio. Kandinsky libera progressivamente la linea e il colore dalla loro funzione descrittiva. Le linee nere non delimitano più oggetti, creano ritmi. Le macchie di colore fluttuano liberamente nello spazio.
Tra il 1910 e il 1913, una rivelazione: "l'oggetto nuoce ai suoi quadri" (Fonte: Centre Pompidou). La rappresentazione figurativa impedisce l'espressione diretta di ciò che lui chiama la "necessità interiore". I paesaggi diventano allora pretesti, punti di partenza verso qualcos'altro. Questa trasformazione progressiva è strategica: Kandinsky costruisce pietra su pietra il cammino verso l'astrazione, senza mai perdere il suo pubblico lungo il percorso.
Le tre categorie di paesaggi di Kandinsky: impressioni, improvvisazioni e composizioni
Grandissimo appassionato di musica, Kandinsky organizza già nel 1910 le sue opere come si classificherebbero pezzi musicali. Stabilisce tre categorie che strutturano il suo metodo:
- Le Impressioni mantengono un piede nel reale. Si riconosce un paesaggio, una chiesa, delle montagne. Ma già, lo stile è libero, espressivo
- Le Improvisazioni liberano l'inconscio. È l'emozione pura a guidare il pennello, come un musicista che improvvisa. In Improvvisazione 7 (1910), le forme sembrano danzare, dissolversi
- Le Composizioni coronano il tutto. Maturate, precedute da studi, sintetizzano il mondo esterno e l'universo interiore. Tra il 1910 e il 1939, Kandinsky ne dipingerà solo dieci (Fonte: Centre Pompidou), tanto è complessa la loro elaborazione
Questa classificazione non è solo uno strumento teorico. Permette a Kandinsky di dosare con precisione il suo progresso verso l'astrazione lirica. In alcune Improvisazioni, un cavallo, una barca sono ancora riconoscibili. In altre, tutto è scomparso a favore di pure dinamiche colorate.
Dal 1908 al 1914, questo periodo a Monaco è di una fecondità incredibile. Fino a quando la Prima guerra mondiale interrompe questa spinta. Kandinsky, cittadino russo, deve lasciare la Germania. Questa parentesi creativa eccezionale durerà sei anni. Sei anni che cambiano la storia dell'arte.
L'astrazione lirica nei paesaggi di Kandinsky: colore ed emozione senza referente
Il 1912 segna il passaggio definitivo. I paesaggi di Kandinsky perdono gli ultimi riferimenti figurativi. Spazio alle masse di colore puro, alle linee che non delimitano più nulla ma creano tensioni, movimenti. È l'astrazione lirica: una pittura che parla direttamente alle emozioni, senza passare per la rappresentazione.
Contrariamente all'astrazione geometrica fredda che nascerà più tardi, quella di Kandinsky rimane carica di emozione. Ogni colore veicola un sentimento: il blu profondo evoca spiritualità o malinconia, il giallo irradia energia, il nero crea tensioni drammatiche. Una vera grammatica emotiva dei colori.
Nel 1912, Kandinsky teorizza questo approccio in Dal spirituale nell'arte, testo fondatore. Afferma che la pittura può toccare direttamente l'anima dello spettatore attraverso il solo potere di forme e colori, esattamente come fa la musica. Un acquerello del 1910, a lungo considerato la prima opera astratta della storia, simboleggia questa rivoluzione (Fonte: Centre Pompidou).
Anche più tardi, quando insegna al Bauhaus (1922-1933) e adotta forme più geometriche, qualcosa persiste. Una vibrazione emotiva che risale ai paesaggi di Murnau. Questa memoria sensibile non lo abbandona mai. L'astrazione lirica conserva così una traccia del mondo naturale, anche se l'ha completamente abbandonato come soggetto.
Il patrimonio dei paesaggi astratti di Kandinsky nel paesaggismo astratto
La dimostrazione di Kandinsky apre una porta enorme: un paesaggio può esistere senza figurazione. Basta che colori e forme evochino una sensazione di natura, un'emozione di fronte al mondo. Nasce così il paesaggismo astratto, termine che indica questi quadri astratti in cui la natura si insinua attraverso la sensazione piuttosto che attraverso la rappresentazione.
Alfred Manessier, ad esempio, abbandona la figurazione dopo aver contemplato le impronte di marea nella baia di Somme. Zao Wou-Ki attinge da una memoria inconscia di paesaggi cinesi. Tutti ereditano da Kandinsky. Nel 1947, la mostra "L'Immaginario" formalizza l'astrazione lirica francese (Fonte: Wikipedia), proseguendo direttamente la sua intuizione. Dall'altra parte dell'Atlantico, l'espressionismo astratto americano seguirà la stessa strada.
Ancora oggi, questa ricerca continua. Artisti contemporanei esplorano come tradurre l'emozione del paesaggio senza rappresentarlo. Per scoprire queste creazioni moderne che prolungano l'eredità kandinskyana, i quadri paesaggi contemporanei offrono un panorama di questa ricerca sempre viva.
In definitiva, Kandinsky dimostra qualcosa di essenziale: figurazione e astrazione non si oppongono. Sono due linguaggi diversi per dire la stessa cosa — l'emozione di fronte al mondo. I paesaggi diventano stati d'animo, sinfonie cromatiche. E da qualche parte, in questi vortici di colori puri, risuona ancora l'eco delle montagne di Murnau.
FAQ: I paesaggi di Kandinsky
Quale opera segna il passaggio di Kandinsky verso l'astrazione?
L'acquerello del 1910, a lungo considerato la prima opera astratta, segna simbolicamente questo passaggio. Tuttavia, la transizione avviene gradualmente tra il 1910 e il 1913, con opere come Paesaggio romantico (1911) e Composizione VII (1913) che mostrano l'evoluzione verso una astrazione lirica totale.
Perché Kandinsky ha classificato le sue opere in Impressioni, Improvisazioni e Composizioni?
Appassionato di musica, Kandinsky ha stabilito questa classificazione per riflettere diversi livelli di spontaneità e di elaborazione, esattamente come nella musica. Le Impressioni mantengono un legame con la natura visibile, le Improvisazioni esprimono l'inconscio, e le Composizioni — le più raffinate — sintetizzano a lungo queste due dimensioni.
Come ha influenzato il paesaggio di Murnau lo stile di Kandinsky?
Questo villaggio bavarese ha offerto a Kandinsky un laboratorio creativo tra il 1908 e il 1914. I paesaggi alpini, le pitture sotto vetro locali e la collaborazione con altri artisti come Gabriele Münter hanno innescato la sua rivoluzione pittorica. È a Murnau che scopre che il colore può esistere indipendentemente dal soggetto, aprendo la strada all'astrazione.
