🎨 Immaginate un giovane di 20 anni che brandisce uno specchio crudele di fronte all'ipocrisia borghese di Vienna 1910, rivelando corpi contorti dall'angoscia e consumati da desideri proibiti. Egon Schiele non era un semplice pittore: era un sismografo dell'anima umana, capace di cogliere i tremori più intimi dei suoi contemporanei con una precisione chirurgica.
In questa epoca di fine Austriae, dove l'Impero austro-ungarico agonizzava nei suoi ultimi fasti, un adolescente figlio di un capostazione trasformava i suoi incubi personali in rivoluzione artistica. Le sue linee angolari come schegge di vetro, i colori acidi e le pose impossibili lo hanno reso uno dei espressionisti più radicali del suo tempo.
Protetto da Gustav Klimt, scandalo vivente della borghesia viennese, genio precoce stroncato dalla influenza spagnola a 28 anni, Egon Schiele incarna questa generazione di artisti che ha osato guardare la verità in faccia, anche a costo di morire. Ma perché le sue opere, centenarie, ci turbano ancora così tanto oggi?
Scopri l'uomo dietro il mito, i segreti della sua tecnica rivoluzionaria e l'eredità sulfurea di colui che ha dipinto l'anima umana a sangue vivo - senza filtri
Egon Schiele: il pittore espressionista che ha rivoluzionato l'arte del ritratto
Comprendere Egon Schiele significa immergersi in una delle personalità più complesse e affascinanti dell'arte moderna. Caratterizzato da polemiche e scandali si nasconde un visionario che ha anticipato di diversi decenni il nostro rapporto contemporaneo con il corpo, la sessualità e l'introspezione.
| Punti biografici | Eredità artistica |
|---|---|
|
Nom complet : Egon Leo Adolf Ludwig Schiele Naissance : 12 giugno 1890, Tulln, Austria Décès : 31 ottobre 1918, Vienna, Austria Nationalité : Austriaca |
Movimento : Espressionismo austriaco Stile : Linee angolari, erotismo crudo Opera principale : Ritratto di Wally (1912) Innovazione : Psicologia del tratto espressivo |
Questa scheda d'identità rivela solo una minima parte della verità. Perché Schiele era soprattutto un provocatore di talento che ha osato mostrare ciò che nessuno aveva mai dipinto: l'angoscia esistenziale allo stato puro, la fragilità maschile, l'erotismo femminile consapevole. La sua carriera, sebbene fulminea, lascia dietro di sé più di 300 dipinti e 3000 disegni che continuano a affascinare collezionisti e appassionati d'arte.
Le prime anni di Egon Schiele: nascita di un genio tormentato
Tulln an der Donau, una piccola città ferroviaria sulle rive del Danubio, vide nascere il 12 giugno 1890 colui che avrebbe rivoluzionato l'arte occidentale. Adolf Schiele, suo padre, dirigeva la stazione locale con un'autorità tutta militare, sognando che suo figlio prendesse il testimone della famiglia dei ferrovie.
L'evento fondatore - La distruzione dei taccuini : All'età di 10 anni, il giovane Egon passava ore a disegnare i treni dalla sua finestra. Un giorno, esasperato da questa "perdita di tempo", Adolf Schiele prese i taccuini di schizzi di suo figlio e li gettò nel forno di casa. Il bambino, terrorizzato, guardò le sue prime opere consumarsi. Questa violenza paterna avrebbe forgiato la sua determinazione artistica e il suo gusto per la provocazione.
La famiglia Schiele nascondeva segreti inquietanti. Adolf soffriva di sifilide, malattia che provocava in lui accessi di violenza imprevedibili. Sua madre, Marie Soukup, rimaneva fredda e distante, incapace di portare la tenerezza necessaria a questo bambino ipersensibile. La morte del padre in 1905 liberò paradossalmente Egon da questa oppressione.
Il principio creativo rivelato : Fin dall'adolescenza, Schiele capì che l'arte doveva rivelare la verità nascosta degli esseri, anche la più scomoda. Questa convinzione lo avrebbe guidato per tutta la vita.
Suo zio Leopold Czihaczek, anch'egli uomo di ferrovia, accettò infine di finanziare i suoi studi artistici. Nel 1906, a soli 16 anni, Egon Schiele entrava nell'Accademia di Belle Arti di Vienna, diventando il più giovane studente della sua promozione. Il bambino spezzato sarebbe diventato un artista rivoluzionario.
Egon Schiele e l'epoca tumultuosa della fine dell'Impero austro-ungarico
Vienna 1907 brulicava di un'energia creativa straordinaria. La capitale dell'Impero austro-ungarico viveva le sue ultime ore di gloria, ma questa agonia produceva un'effervescenza artistica senza precedenti. Sigmund Freud rivoluzionava la psicoanalisi, Arnold Schönberg inventava la musica atonale, mentre i caffè viennesi risuonavano di accesi dibattiti sull'arte moderna.
Era l'epoca della Secessione viennese, questo movimento artistico guidato da Gustav Klimt che predicava la rottura con l'academicismo. L'Art Nouveau fioriva nell'architettura di Otto Wagner, e gli atelier viennesi creavano uno stile decorativo unico al mondo. Questa rivoluzione estetica riguardava tutte le arti: pittura, architettura, mobili, gioielleria.
Ma Schiele si evolveva in una generazione diversa da quella di Klimt. Nato nel 1890, apparteneva a quella gioventù che cresceva nell'ombra della Prima guerra mondiale e intuiva il crollo dei valori tradizionali. I suoi contemporanei Oskar Kokoschka e Max Oppenheimer condividevano la sua visione angosciata dell'esistenza.
La psicoanalisi freudiana permeava l'atmosfera intellettuale viennese. I concetti di inconscio, pulsioni sessuali e repressione influenzavano direttamente gli artisti. Schiele, più di ogni altro, avrebbe esplorato questi territori proibiti con una radicalità incredibile.
Lo spirito del tempo catturato: Schiele incarnava perfettamente questa epoca di transizione in cui l'arte cessava di essere decorativa per diventare introspectiva e psicologica.
Questa Vienna di fine secolo, tra decadenza e modernità, offriva il terreno perfetto per l'esplosione di un genio tanto radicale quanto Egon Schiele. Era necessaria questa atmosfera unica affinché emergessero opere di tale intensità emotiva.
Egon Schiele di fronte alle sfide dei suoi inizi artistici a Vienna
L'Accademia delle Belle Arti di Vienna nel 1906 era un tempio del conservatorismo artistico. Il professore Christian Griepenkerl imponeva un insegnamento rigido basato sulla copia di calchi antichi e lo studio dal modello vivo in pose convenzionali. Per Schiele, desideroso di innovazione, questi metodi costituivano una vera prigione creativa.
L'incomprensione era totale. Griepenkerl, rappresentante dell'arte accademica, non comprendeva queste deformazioni volontarie, questi colori acidi e queste pose impossibili proposte dal suo giovane allievo. Le critiche erano severe: "lavoro mal fatto", "tecnica difettosa", "ricerca dell'effetto". Schiele accumulava brutti voti e ostilità da parte dei suoi pari.
In 1909, la rottura era consumata. Schiele sbatté la porta dell'Accademia e fondò con i suoi amici Anton Peschka, Robin Christian Andersen e Anton Faistauer il Neukunstgruppe (Gruppo per una Nuova Arte). Questa associazione di artisti dissidenti organizzava le proprie esposizioni e sviluppava un'estetica radicalmente moderna.
La situazione finanziaria di Schiele era precaria. Le vendite erano rare, e la sua famiglia disapprovava la sua scelta di carriera. Viveva in atelier insalubri, si nutriva male e moltiplicava i debiti. Questo periodo di magra rafforzò il suo carattere ribelle e la sua determinazione a riuscire a ogni costo.
Ma è proprio questa avversità che forgiò il suo stile unico. Lontano dalle facilità accademiche, Schiele sviluppava una visione personale dell'arte, alimentata dalle sue sofferenze personali e dal suo rifiuto delle convenzioni borghesi. La difficoltà diventava fonte di creatività.
Egon Schiele e gli scandali sessuali che hanno segnato l'arte viennese
Dall'inizio 1910, Schiele sviluppava un'arte erotica di una brutalità inaudita per l'epoca. I suoi nudi femminili e maschili, con pose contorte e genitali esposti, sconvolgevano profondamente la borghesia viennese. Contrariamente ai nudi classici idealizzati, Schiele dipingeva la sessualità nella sua dimensione più cruda e psicologica.
Lo nel 1912 segnò una svolta nella sua carriera. Sistemato in questa piccola città con la sua compagna Wally Neuzil, Schiele attirava nel suo studio molti adolescenti del villaggio che posavano per lui. La voce si diffuse rapidamente: lo accusavano di sottrazione di minori e pratiche immorali.
Il 13 aprile 1912, la polizia perquisì il suo studio e scoprì più di cento disegni erotici. Schiele fu arrestato e imprigionato per 24 giorni. L'accusa di sottrazione di minore fu abbandonata, ma fu condannato per "esposizione di opere immorali accessibili ai bambini". Il giudice bruciò simbolicamente uno dei suoi disegni davanti a lui.
La filosofia dell'arte assunta: Dal suo cella, Schiele scriveva: "Anche l'opera d'arte erotica ha la sua santità." Rifiutava ogni forma di censura e rivendicava il diritto dell'arte di esplorare tutti gli aspetti dell'umano, compresi quelli più disturbanti.
Queste polemiche, lontano dal spezzarlo, rafforzarono la sua notorietà. La stampa si occupò della faccenda, dividendone l'opinione tra detrattori scandalizzati e difensori della libertà artistica. Schiele scopriva il potere della provocazione come strategia di comunicazione.
Questo periodo segnò anche la sua rottura progressiva con l'influenza di Klimt. Dove il suo mentore praticava un erotismo decorativo e raffinato, Schiele sviluppava un approccio molto più crudo e psicologico. Diventava pienamente sé stesso, artista dell'angoscia e della verità nuda.
Egon Schiele e l'espressionismo: una rivoluzione del linguaggio pittorico
Tra 1910 e 1915, Schiele sviluppò il suo stile più radicale e riconoscibile. La sua tecnica rivoluzionaria combinava la deformazione espressionista con una precisione del tratto che rivelava una padronanza tecnica eccezionale. I corpi allungati, con articolazioni sporgenti e carni pallide, esprimevano l'angoscia esistenziale con un'intensità mai raggiunta.
La creazione del Ritratto di Wally nel 1912 costituisce l'apice di questo periodo creativo. Dipinto in parallelo al suo Autoritratto con physalis, questo dittico rivela la complessità delle sue relazioni amorose e la sua capacità di cogliere la psicologia dei suoi modelli con una precisione sconvolgente.
Ritratto di Wally Neuzil: capolavoro dell'arte psicologica
Quest'opera emblematica rivela tutto il genio di Schiele. Walburga Neuzil, sua compagna e ex amante di Klimt, vi appare con i suoi immensi occhi azzurri che fissano lo spettatore con un'intensità ipnotica. La composizione geometrica - arancioni e blu, bianchi e neri - crea un'armonia cromatica di sorprendente modernità. L'intimità dello sguardo esprime tutta la complicità amorosa che univa l'artista e il suo modello.
Le innovazioni tecniche di Egon Schiele nell'arte del ritratto
Schiele rivoluzionò l'arte del ritratto con diverse innovazioni importanti. La sua linea nervosa e angolare delineava i corpi come un filo di ferro spinato, creando una tensione visiva unica. Le sue colori acidi - verdi oliva, ocra bruciati, rossi sangue - rompevano con la palette tradizionale per esprimere l'emozione pura. La sua tecnica di deformazione espressiva allungava gli arti, scavava i volti e sottolineava le articolazioni per rivelare lo stato psicologico dei suoi modelli.
Egon Schiele di fronte a Gustav Klimt e Oskar Kokoschka
Rispetto a Gustav Klimt, suo mentore, Schiele sviluppava un espressionismo molto più crudo e psicologico. Là dove Klimt sublimava l'erotismo con decorazioni ornamentali, Schiele lo rivelava nella sua dimensione più inquietante. Di fronte a Oskar Kokoschka, altra figura dell'espressionismo viennese, Schiele si distingueva per la sua precisione del tratto e la capacità di cogliere la verità psicologica dei suoi modelli.
Questo periodo di intensa creatività produsse anche i suoi autoritratti più famosi: Autoritratto con camicia a righe (1910), Autoritratto con smorfia (1910), dove l'artista si rappresentava in pose impossibili, rivelando la propria angoscia esistenziale con una sincerità sconvolgente.
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Queste innovazioni tecniche e questa radicalità espressiva fecero di Schiele uno dei precursori dell'arte moderna. La sua influenza si percepisce ancora oggi nell'arte contemporanea, da Francis Bacon a Jenny Saville, dimostrando l'intemporalità della sua visione artistica.
La personalità complessa di Egon Schiele: tra narcisismo e genio
Egon Schiele era un narcisista dichiarato che produsse quasi una centinaio di autoritratti nel corso della sua breve carriera. Questa ossessione di sé rivelava una personalità complessa, oscillando tra arroganza creativa e fragilità esistenziale. I suoi contemporanei lo descrivevano come un personaggio teatrale, consapevole del suo genio ma consumato dall'ansia della morte prematura.
La sua relazione con Wally Neuzil (1911-1915) segnò profondamente la sua arte e la sua personalità. Questa giovane donna di 17 anni, ex amante di Klimt, divenne la sua musa e compagna. La loro relazione bohémien scandalizzava la borghesia viennese: vivevano in convivenza, ricevevano giovani modelli nel loro studio e praticavano un'arte erotica consapevole. L'abbandono brutale di Wally nel 1915 rivelò il lato spietato della sua personalità.
Il suo matrimonio con Edith Harms nel giugno 1915 testimonia un calcolo sociale freddo. Come scriveva al suo amico Arthur Roessler: "Ho intenzione di sposarmi in modo vantaggioso. Non con Wally." Edith, proveniente da una famiglia borghese protestante, offriva la rispettabilità sociale necessaria al suo riconoscimento artistico. Questa unione rivelava il pragmatismo di Schiele, capace di sacrificare l'amore all'ambizione.
La sua personalità creativa era segnata da una ipersensibilità estrema e da una capacità di introspezione fuori dal comune. Le sue lettere e diari rivelano un uomo ossessionato dalla morte, affascinato dalla propria immagine e convinto del suo genio artistico. Questa autoanalisi permanente alimentava direttamente la sua arte, facendo di ogni opera un frammento della sua anima messa a nudo.
Egon Schiele e la consacrazione tardiva del suo genio artistico
Il riconoscimento di Egon Schiele fu progressivo e tardivo. Da vivo, conobbe soprattutto scandalo e incomprensione. Le sue prime vendite avvenivano a prezzi irrisori, e dipendeva largamente dal sostegno di alcuni collezionisti illuminati come Carl Reininghaus e Heinrich Benesch. La vera consacrazione arrivò nel 1918 con l'esposizione della 49ª Secessione Viennese.
Questa esposizione postuma di Klimt, organizzata dallo stesso Schiele, segnò il suo trionfo artistico. Cinquanta opere di Schiele occupavano il posto d'onore, e il manifesto che creò - una Cena moderna in cui si rappresentava come Cristo - testimonia il suo ego smisurato. Il successo fu immediato: commissioni di ritratti, riconoscimento critico, ingresso nelle collezioni pubbliche.
L'evoluzione spettacolare dei prezzi di Egon Schiele sul mercato dell'arte
Il valore di Schiele ha conosciuto una crescita fulminea dagli anni '80. Per molto tempo considerato un artista di secondo piano, oggi è uno dei pittori austriaci più costosi al mondo. I suoi record d'asta testimoniano questo riconoscimento tardivo ma splendente.
| Periodo | Valore medio | Record di vendita |
|---|---|---|
| In vita (1907-1918) | 50-500 corone austriache | 1000 corone (1918) |
| Riscoperta (1960-1990) | 10 000-100 000 dollari | 500 000 dollari (1989) |
| Mercato attuale (2000-2024) | 500 000-5 milioni di euro | 40,4 milioni di euro (2024) |
Il record assoluto fu stabilito a giugno 2024 da Sotheby's Londra con Häuser am Meer (Case sul mare) venduto a 40,4 milioni di euro. Questo paesaggio del 1914 dimostra che l'arte di Schiele trascende le sole opere erotiche per toccare tutti i generi pittorici. La sua attuale riconoscibilità colloca Schiele tra i maestri imprescindibili dell'arte moderna.
La tragica morte di Egon Schiele e il suo testamento artistico nel 1918
L'anno 1918 segna il culmine e la fine brutale della carriera di Schiele. Al vertice della sua gloria artistica, riconosciuto dai suoi pari e richiesto dai collezionisti, l'artista sviluppava uno stile più pacato, con composizioni più strutturate. Le sue ultime opere, come La Famiglia (incompiuta), testimoniano una maturità artistica e un nuovo interesse per l'intimità familiare.
La grippe spagnola che devastava l'Europa colpì Vienna nell'autunno del 1918. Edith Schiele, incinta di sei mesi, morì il 28 ottobre. Tre giorni dopo, il 31 ottobre 1918, morì anche Egon Schiele, vittima della stessa epidemia. Aveva 28 anni e lasciava dietro di sé un'opera considerevole di oltre 300 dipinti e 3000 disegni.
L'influenza di Egon Schiele sull'arte contemporanea e moderna
L'eredità di Schiele irriga l'arte contemporanea in molteplici modi. Il suo approccio psicologico al ritratto ispira direttamente artisti come Francis Bacon, Lucian Freud o Jenny Saville. La sua capacità di rivelare l'angoscia esistenziale attraverso la deformazione espressiva anticipa l'arte concettuale e la performance. Il suo erotismo crudo e consapevole preannuncia l'arte femminista contemporanea.
Artisti attuali come Cecily Brown, John Currin o Dana Schutz attingono direttamente dall'estetica schieliana questa combinazione di maestria tecnica e radicalità espressiva. L'influenza si rispecchia anche nella fotografia contemporanea, in particolare in Nan Goldin o Wolfgang Tillmans, che condividono la sua fascinazione per l'intimità disturbante e la verità psicologica.
Come riconoscere l'eredità di Schiele oggi: Osserva le deformazioni espressive, i colori acidi, le pose impossibili e soprattutto questa capacità di rivelare la psicologia attraverso l'aspetto fisico nell'arte contemporanea.
Dove scoprire le opere di Egon Schiele nei musei mondiali
Vienna rimane il cuore dell'universo schieliano con il Museo Leopold che possiede la più grande collezione al mondo, inclusa la famosa Ritratto di Wally. L'Albertina e il Belvedere completano questa eccezionale offerta viennese. A Parigi, il Centre Pompidou e il Musée d'Orsay conservano alcune opere importanti, mentre il MoMA e il Met di New York propongono regolarmente mostre temporanee.
Per gli appassionati, la visita a Tulln, la sua città natale, offre un percorso biografico completo con targhe commemorative e un piccolo museo. Questa immersione geografica permette di comprendere meglio l'ancraggio austriaco di quest'arte universalmente moderna.
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Domande frequenti sulla biografia di Egon Schiele
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele nasce il 12 giugno 1890 a Tulln, piccola città ferroviaria vicino a Vienna. Figlio di Adolf Schiele, capostazione, e di Marie Soukup, cresce in una famiglia borghese segnata dalla malattia mentale del padre ( sifilide) e dalla freddezza materna. Bambino ipersensibile e dotato per il disegno, sviluppa molto presto un rapporto conflittuale con l'autorità paterna che distruggeva i suoi taccuini di schizzi. La morte del padre nel 1905 lo libera da questa oppressione e gli permette, grazie al sostegno dello zio Leopold Czihaczek, di entrare all'Accademia di Belle Arti di Vienna a 16 anni.
Schiele entra all'Accademia di Belle Arti di Vienna nel 1906 ma si allontana rapidamente dall'insegnamento conservatore di Christian Griepenkerl. Nel 1909, fonda il Neukunstgruppe con altri studenti dissidenti. La sua vera formazione avviene con Gustav Klimt che incontra nel 1907 e che diventa il suo mentore. Klimt gli acquista disegni, gli presenta collezionisti e lo introduce nei circoli artistici viennesi. Influenzato inizialmente dall'Art Nouveau e dallo stile decorativo di Klimt, Schiele sviluppa rapidamente la propria estetica: linee angolari, deformazioni espressive, colori acidi e esplorazione psicologica del corpo umano.
L'arte di Schiele scandalizzava per la sua crudità erotica e la rappresentazione non idealizzata del corpo umano. Contrariamente ai nudi classici, dipingeva la sessualità nella sua dimensione più diretta, con pose contorte e organi genitali visibili. Il suo arresto nel 1912 a Neulengbach per "esposizione di opere immorali" illustra perfettamente questa incomprensione. La società borghese viennese, nonostante l'effervescenza intellettuale dell'epoca, rimaneva molto conservatrice moralmente. Schiele rivendicava comunque questa libertà creativa, affermando che "anche l'opera d'arte erotica ha la sua santità" e rifiutando ogni forma di censura artistica.
Il riconoscimento di Schiele fu tardivo e progressivo. Per molto tempo considerato un marginale scandaloso, inizia a emergere verso 1915-1916 grazie al sostegno di collezionisti come Carl Reininghaus e Heinrich Benesch. Il suo matrimonio borghese con Edith Harms nel 1915 migliora la sua immagine sociale. La consacrazione arriva in 1918 con l'organizzazione della 49ª mostra della Secessione viennese, dove 50 delle sue opere occupano il posto d'onore. Questa mostra postuma di Klimt, che lui dirige, segna il suo trionfo: le commesse affluiscono, i prezzi aumentano, le critiche riconoscono finalmente il suo genio. Purtroppo, questa gloria sarà di breve durata poiché muore di influenza spagnola alcuni mesi dopo.
I prezzi di Schiele hanno conosciuto una crescita spettacolare dagli anni '80. I suoi disegni si vendono tra 100.000 e 2 milioni di euro a seconda della qualità e del periodo. Le sue pitture raggiungono regolarmente 5-15 milioni di euro, con record eccezionali come Häuser am Meer venduto a 40,4 milioni di euro nel 2024. Il Ritratto di Wally è stato acquistato dal Leopold Museum per 19 milioni di dollari nel 2010 dopo un lungo conflitto di restituzione. Questa valorizzazione riflette il suo riconoscimento tardivo come maestro dell'arte moderna. Per gli appassionati, riproduzioni di qualità permettono di avvicinarsi al suo universo estetico senza le restrizioni finanziarie degli originali.
L'eredità di Schiele irriga l'arte contemporanea in molteplici modi. Il suo approccio psicologico del ritratto ispira direttamente Francis Bacon, Lucian Freud o Jenny Saville. La sua tecnica di deformazione espressiva anticipa l'espressionismo astratto e l'arte concettuale. Il suo erotismo dichiarato prefigura l'arte femminista contemporanea e la liberazione sessuale. Artisti attuali come Cecily Brown, John Currin o Dana Schutz attingono dalla sua estetica questa combinazione di maestria tecnica e radicalità espressiva. In fotografia, Nan Goldin o Wolfgang Tillmans condividono la sua fascinazione per l'intimità disturbante. Schiele rimane un punto di riferimento importante per tutti gli artisti che esplorano la condizione umana senza compromessi.
Egon Schiele: l'eternale modernità di un visionario dell'arte
Un secolo dopo la sua morte, Egon Schiele continua a affascinare per la sua capacità di rivelare le verità più scomode dell'anima umana. La sua arte trascende le epoche perché tocca l'universale: l'angoscia esistenziale, il desiderio sessuale, la fragilità del corpo, la paura della morte. Questi temi eterni risuonano con una particolare acutezza nella nostra società contemporanea ossessionata dall'immagine di sé e dalla ricerca dell'autenticità.
La sua modernità risiede anche nel suo metodo creativo: questa autoanalisi permanente, questa capacità di auto-esame e questa messa in scena di sé anticipano la nostra epoca dei social network e del narcisismo digitale. Schiele era già un "influencer" ante litteram, padroneggiando perfettamente i codici della provocazione e della comunicazione artistica. I suoi centinaia di autoritratti prefigurano i nostri "selfie" contemporanei.
L'arte di Schiele ci insegna che la bellezza può nascere dalla bruttezza, che la verità artistica talvolta richiede la trasgressione delle norme sociali, e che il genio creativo si nutre spesso della sofferenza personale. Queste lezioni mantengono tutta la loro rilevanza per comprendere l'arte di oggi e le sfide estetiche di domani.
Arricchimento attraverso la scoperta: Approcciare l'universo di Schiele significa accettare di affrontare le nostre paure e desideri per comprenderli meglio e sublimarli attraverso l'arte.
