Tableau Douceur dans la Nature - Édition Capybara Animaux

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- 50% sur le 2ème cadre au choix sur toute la boutique (toutes tailles confondues).

Taille: L 120x70cm

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Good design is everyone’s right.

Les atouts exceptionnels de nos tableaux

Découvrez comment nos tableaux en verre acrylique premium transforment votre espace avec des reflets saisissants, une légèreté exceptionnelle, et une durabilité inégalée.

Résistance exceptionnelle

Nos tableaux en verre acrylique premium sont conçus pour résister aux chocs et aux impacts du quotidien, rendant chaque œuvre quasiment incassable. Par exemple, ils peuvent supporter des chutes accidentelles ou des coups sans se fissurer ni se briser, assurant ainsi la durabilité et la préservation de votre art préféré.

Légèreté et maniabilité

Nos tableaux en verre acrylique sont étonnamment légers, facilitant ainsi leur installation et manipulation. Notre grand format de 120x70 cm pèse environ 3 kg,le 140x80cm pèse 4,5kg tandis que notre tableau de taille moyenne, à 160x90 cm, ne pèse que 5,5 kg. Même notre très grand tableau Prestige de 240x140 cm reste aisément maniable avec un poids de 12 kg.

Effet reflet saisissant

Chaque tableau en verre acrylique enrichit votre espace grâce à son effet de reflet spectaculaire, intensifiant les couleurs et ajoutant une dimension éblouissante à l'art. Que la lumière soit douce ou vive, elle est magnifiquement reflétée pour créer un jeu de lumière unique, transformant votre tableau en un véritable point focal visuel.

Transformez votre espace

Chaque tableau raconte une histoire, intégrer cette histoire dans votre environnement.

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Questions fréquentes

Vous avez des question ? On a les réponses.

Découvrez leurs témoignages en vidéo

Explorez la signification profonde derrière la palette de couleurs de ce tableau capybara.


Dans ce tableau capybara, j'ai voulu capturer toute la douceur tranquille de cet animal méconnu, souvent associé à une sérénité inégalée dans la nature. En le représentant dans une posture de repos, lové sur une branche stylisée, j'ai cherché à créer une scène où le capybara devient le symbole de la paix et de la quiétude. Entouré de motifs floraux dorés, j'ai souhaité évoquer non seulement son lien avec la nature, mais aussi introduire une touche de luxe subtil qui rehausse sa beauté tranquille. Ce contraste entre le réalisme des détails de l'animal et l'abstraction de l'environnement qui l'entoure est intentionnel. Le capybara, souvent perçu comme un simple habitant des marécages, se transforme ici en une icône de sérénité, baignée dans un univers onirique. Les feuilles dorées et les courbes organiques qui encadrent la scène créent une atmosphère de calme absolu, renforcée par la lumière douce qui joue sur la texture de sa fourrure. Mon objectif était de suspendre ce moment dans le temps, d'offrir au spectateur une fenêtre sur un instant paisible, où l'animal et son environnement ne font qu'un. Ce tableau capybara ne cherche pas seulement à capturer un animal, mais à transmettre une émotion : celle d'un équilibre parfait entre nature et art, où chaque détail invite à la contemplation et au ressourcement.

Comment l'ajout d'un tableau capybara transformera-t-il l’atmosphère de votre espace ?


Ce tableau capybara, au-delà de la représentation de l'animal, est une exploration de l’équilibre entre simplicité et raffinement. Le capybara, souvent perçu comme un animal discret et peu connu, devient ici un symbole puissant de paix intérieure. Sa posture de repos, confortablement installé sur une branche, évoque une tranquillité presque méditative. En intégrant des éléments floraux dorés, j’ai voulu offrir une vision plus élégante et décorative de cet animal. Le mélange de bronze, gris, et beige que j'ai choisi pour cette œuvre renforce cette ambiance apaisante, où chaque couleur joue un rôle dans l'harmonie visuelle. Les tons dorés ajoutent une touche de luxe, tandis que le gris et le beige apportent une douceur qui rappelle la sérénité de la nature. En peignant ce tableau, je me suis concentré sur les détails de la fourrure du capybara, cherchant à capturer la texture et la délicatesse de ses poils. Cependant, l'environnement autour de lui flirte avec l'abstraction, créant un contraste intéressant entre le réalisme minutieux de l'animal et l'atmosphère plus artistique de son décor. Cette juxtaposition était essentielle pour moi, car elle reflète ma vision d'un monde où la nature et l'art cohabitent en parfaite harmonie. Ce tableau capybara devient ainsi plus qu'une simple représentation, il est une invitation à la contemplation et à l'appréciation de la beauté dans sa forme la plus pure et la plus simple.

Quel cadre est le plus adapté pour mettre en valeur un tableau capybara ?


Lorsque j’ai créé ce tableau capybara, mon intention première était de traduire la quiétude de cet animal dans une œuvre qui évoque à la fois la nature et l’art. Le capybara, souvent sous-estimé pour sa beauté paisible, est ici mis en valeur avec un grand souci du détail, notamment dans sa fourrure qui est capturée avec une précision réaliste. Mais au-delà du réalisme, j'ai voulu que l'environnement qui l'entoure s'éloigne du tangible pour flirter avec une forme d'abstraction. Les motifs floraux dorés qui l’encadrent apportent non seulement une touche de sophistication, mais aussi un hommage à la nature dans sa forme la plus gracieuse. Les courbes organiques, presque ondulantes, qui se déploient autour du capybara créent une impression de calme absolu, comme si le monde autour de lui s'était arrêté. Le jeu subtil des couleurs bronze, gris, et beige contribue à cette sensation de tranquillité, en créant une palette visuelle douce et harmonieuse. Ce tableau capybara incarne ainsi ma vision d'un équilibre parfait entre l'animal et son environnement, où chaque détail est pensé pour transmettre une émotion de paix et de raffinement. J'ai voulu que cette œuvre soit plus qu'une simple représentation d'un animal, mais une véritable expérience esthétique, où l'art et la nature se rencontrent dans une harmonie totale.