Stel je Vassily Kandinsky voor in 1908, gevestigd in het kleine Beierse dorp Murnau. Voor hem liggen bergen, een brouwerijtoren, kerken. Klassieke onderwerpen voor een schilder. Toch worden deze landschappen binnen zes jaar het laboratorium van een revolutie: de overgang van figuration naar lyrische abstractie, die schilderkunst waarin vormen en kleuren bestaan om hun eigenentwil, zonder meer iets van de zichtbare wereld weer te geven.
De figuratieve landschappen van Kandinsky: Murnau als laboratorium (1908-1910)
Het begint met een verliefdheid op een plek. Kandinsky en zijn partner Gabriele Münter kopen een huis in Murnau, het beroemde Russenhaus. Daar, omringd door kunstenaars zoals Jawlensky en Werefkin, schilderen ze koortsachtig de Beierse Alpen. Kijk naar Murnau, landschap met brouwerijtoren (1908): je herkent duidelijk de toren van de Pantl-brouwerij. Maar kijk eens naar de kleuren! Ze exploderen. De realiteit is nog steeds aanwezig, maar al getransformeerd.
Kandinsky ontdekt vervolgens glaskunst van lokale ambachtslieden. Deze bescheiden volksdecoraties onthullen hem iets essentieels: kleur kan schitteren, vibreren, bestaan onafhankelijk van wat ze zou moeten voorstellen. Tussen 1909 en 1913 maakt hij 33 werken bevestigd onder glas (Bron: Centre Pompidou), waarbij hij deze traditionele techniek gebruikt om nieuwe chromatische gebieden te verkennen.
Parallel hiermee richtte hij in 1909 de Neue Künstlervereinigung München op, een vereniging van kunstenaars die op zoek zijn naar artistieke vrijheid. De sfeer is bruisend. Nadat hij Matisse en Cézanne in Parijs heeft ontdekt, voelt Kandinsky dat er een nieuw pad zich opent. Zijn landschappen proberen de natuur niet meer te kopiëren, maar de emotie die ze oproepen, te vertalen.
De transformatie van Kandinskys landschappen: technieken van geleidelijke destructuur
Hoe ga je van een landschap met figuurweergave naar totale abstractie? Niet in één klap. Kandinsky procedeert methodisch. Eerst drijft hij de kleuren voorbij het realisme. Een boom wordt felgeel, een berg violet. Vervolgens vereenvoudigt hij de vormen tot grote kleurvlakken, omlijnd met zwarte contouren die doen denken aan glas-in-lood.
Kijk naar Romantisch landschap (1911): je herkent nog steeds heuvels, misschien een ruiter. Maar het belangrijkste ligt ergens anders. Wat telt, is het kleurenspel tussen de kleuren, hun eigen emotionele kracht. Kandinsky bevrijdt geleidelijk lijn en kleur van hun beschrijvende functie. Zwarte lijnen begrenzen geen objecten meer, ze creëren ritmes. Kleurvlekken drijven vrij in de ruimte.
Tussen 1910 en 1913 een openbaring: "het object schaadt zijn schilderijen" (Bron: Centre Pompidou). Figuratieve weergave belemmert de directe expressie van wat hij de “innerlijke noodzaak” noemt. Landschappen worden dan excuus, startpunten naar iets anders. Deze geleidelijke transformatie is strategisch: Kandinsky bouwt steen voor steen aan het pad naar abstractie, zonder ooit zijn publiek te verliezen.
De drie categorieën landschappen bij Kandinsky: impressies, improvisaties en composities
Als groot liefhebber van muziek, organiseerde Kandinsky vanaf 1910 zijn werken zoals men muzikale stukken zou classificeren. Hij stelde drie categorieën vast die zijn aanpak structureren:
- De Impressies houden een voet in de werkelijkheid. Men herkent een landschap, een kerk, bergen. Maar al is de stijl vrij en expressief
- De Improvisaties bevrijden het onderbewuste. Het is de pure emotie die de penseel leidt, zoals een muzikant improviseert. In (1910) lijken de vormen te dansen, op te lossen
- De Composities vormen het hoogtepunt. Ze worden zorgvuldig overwogen, voorafgegaan door studies en synthetiseren de buitenwereld en het innerlijk universum. Tussen 1910 en 1939 zal Kandinsky er slechts tien schilderen (Bron: Centre Pompidou), gezien hun complexe uitwerking
Van 1908 tot 1914 was deze Münchense periode ongelooflijk vruchtbaar. Totdat de Eerste Wereldoorlog deze impuls doorbrak. Kandinsky, een Russische staatsburger, moest Duitsland verlaten. Deze uitzonderlijke creatieve periode duurde zes jaar. Zes jaar die de kunstgeschiedenis veranderden.
Abstracte lyriek in de landschappen van Kandinsky: kleur en emotie zonder referentie
1912 markeert de definitieve omslag. De van Kandinsky verliezen hun laatste figuratieve referenties. Plaats voor pure gekleurde massa's, lijnen die niets meer afbakenen maar spanningen en bewegingen creëren. Dit is : een schilderij dat rechtstreeks tot de emoties spreekt, zonder via representatie.
In tegenstelling tot de kille geometrische abstractie die later zal ontstaan, blijft die van Kandinsky doordrenkt van emotie. Elke kleur draagt een gevoel over: diepblauw roept spiritualiteit of melancholie op, geel straalt energie uit, zwart creëert dramatische spanningen. Een echte emotionele grammatica van kleuren.
In 1912 theoretiseerde Kandinsky deze aanpak in , een fundamentele tekst. Hij stelt daarin dat schilderkunst rechtstreeks de ziel van de toeschouwer kan raken door alleen de kracht van vormen en kleuren, precies zoals muziek doet. Een aquarel uit 1910, lange tijd beschouwd als het eerste abstracte werk in de kunstgeschiedenis, symboliseert deze revolutie (Bron: Centre Pompidou).
Zelfs later, wanneer hij lesgeeft aan het Bauhaus (1922-1933) en meer geometrische vormen aanneemt, blijft er iets hangen. Een emotionele vibratie die teruggaat naar de van Murnau. Dit gevoelige geheugen verlaat hem nooit. behoudt zo een spoor van de natuurlijke wereld, zelfs nadat deze volledig is verlaten als onderwerp.
De erfenis van Kandinsky's abstracte landschappen in de abstracte landschapsarchitectuur
De demonstratie van Kandinsky opent een enorm portaal: een landschap kan bestaan zonder figuratie. Het volstaat dat kleuren en vormen een gevoel van natuur oproepen, een emotie ten opzichte van de wereld. Er ontstaat dan het abstracte landschapsbeeld, een term die deze abstracte schilderijen aanduidt waarin de natuur zich mengt door sensatie in plaats van representatie.
Alfred Manessier bijvoorbeeld, verlaat de figuratie nadat hij de sporen van eb en vloed in de Baai van Somme heeft aanschouwd. Zao Wou-Ki put uit een onbewust geheugen van Chinese landschappen. Allen zijn ze erfgenamen van Kandinsky. In 1947 formaliseert de tentoonstelling "L'Imaginaire" de lyrische abstractie (Bron: Wikipedia), die rechtstreeks voortbouwt op zijn intuïtie. Aan de andere kant van de Atlantische Oceaan zal de Amerikaanse abstracte expressionisme dezelfde weg volgen.
Zelfs vandaag de dag gaat dit onderzoek verder. Hedendaagse kunstenaars onderzoeken hoe de emotie van een landschap kan worden vertaald zonder het te representeren. Om deze moderne creaties te ontdekken die het kandinskyaanse erfgoed voortzetten, bieden landschap schilderijen een panorama van deze altijd levende zoektocht.
Uiteindelijk bewijst Kandinsky iets essentieels: figuratie en abstractie zijn niet tegenpolen. Het zijn twee verschillende talen om hetzelfde te zeggen - de emotie ten opzichte van de wereld. Landschappen worden staten van de ziel, chromatische symfonieën. En ergens in deze wervelingen van zuivere kleuren resoneert nog steeds de echo van de bergen van Murnau.
FAQ: De landschappen van Kandinsky
Welk werk markeert de overgang van Kandinsky naar abstractie?
De aquarel uit 1910, lange tijd beschouwd als het eerste abstracte werk, markeert symbolisch deze overgang. De transitie vindt echter geleidelijk plaats tussen 1910 en 1913, met werken zoals Romantisch landschap (1911) en Compositie VII (1913) die de evolutie naar een totale lyrische abstractie laten zien.
Waarom heeft Kandinsky zijn werken geclassificeerd in Impressions, Improvisations en Compositions?
Gepassioneerd door muziek, stelt Kandinsky deze classificatie voor om verschillende gradaties van spontaniteit en uitwerking weer te geven, precies zoals in de muziek. De Impressions behouden een link met zichtbare natuur, de Improvisations drukken het onbewuste uit, en de Compositions - de meest voltooide - synthetiseren lange tijd deze twee dimensies.
Hoe heeft Murnau de stijl van Kandinsky beïnvloed?
Dit Beierse dorp biedt Kandinsky een creatief laboratorium tussen 1908 en 1914. De landschappen van de Alpen, de glasverfschilderijen uit de streek en de samenwerking met andere kunstenaars zoals Gabriele Münter ontketenen zijn picturale revolutie. In Murnau ontdekt hij dat kleur onafhankelijk van zijn onderwerp kan bestaan, waardoor de weg wordt vrijgemaakt voor abstractie.
