Inleiding tot het geometrisch minimalistische schilderij
Het geometrisch minimalistische schilderij, op het kruispunt van moderne kunst en hedendaagse interieurdecoratie, vertegenwoordigt een gedurfde maar uitgepuurde interpretatie van visuele creativiteit. Door zich te concentreren op eenvoudige vormen, strakke lijnen en een beperkt kleurenpalet, bevordert deze kunststijl een esthetiek die gebaseerd is op evenwicht en harmonie. De groeiende populariteit ervan komt niet alleen voort uit een fascinatie voor eenvoud, maar ook uit een behoefte aan visuele functionaliteit die vluchtige trends overstijgt.
Geometrisch minimalisme, als concept, past in een filosofie die het essentiële waardeert. In plaats van de visuele ruimte te overladen, streeft het ernaar de aandacht te trekken met precieze en intentionele elementen. Driehoeken, cirkels, vierkanten en andere primaire vormen domineren deze werken, waarbij elk een symbolische betekenis heeft of, op zijn minst, een puur decoratieve rol speelt. Kunstenaars gebruiken deze geometrische vormen om te spelen met diepte, beweging of de interactie van kleuren, waardoor een dynamiek ontstaat met behoud van een ogenschijnlijke eenvoud.
De materialen die voor deze schilderijen worden gebruikt, zijn net zo divers als hun vormen. Of het nu gaat om klassieke doeken, gestructureerd papier of moderne materialen zoals acryl, elke drager biedt nieuwe interpretatiemogelijkheden. De rol van kleur is ook cruciaal: van neutrale tinten zoals zwart, wit en beige, tot levendigere maar zorgvuldig gedoseerde nuances, die contrasten doen opvallen zonder het algehele evenwicht te verstoren.
Bovendien leent deze kunststijl zich bijzonder goed voor verschillende interieursettings. Of het nu in een lichte kamer of in een kleinere ruimte wordt gebruikt, het geometrisch minimalistische schilderij fungeert als een subtiel maar krachtig focuspunt.
Oorsprong en evolutie van het minimalisme in de kunst
Minimalisme in de kunst ontstond in de jaren 1960, voornamelijk in de Verenigde Staten, als een reactie op het abstract expressionisme dat destijds de kunstscène domineerde. Deze beweging pleit voor een pure en vereenvoudigde esthetiek, ontdaan van versiering en emotionele subjectiviteit. Minimalistische kunstenaars streven ernaar materialen, eenvoudige geometrische vormen en de omringende ruimte te benadrukken. Ze verwerpen complexe verhalen en kiezen voor een directere en essentiële benadering van kunst.
Tot de pioniers van het minimalisme behoren Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre en Agnes Martin. Deze kunstenaars zijn het eens over het belang van het reduceren van kunst tot de fundamentele componenten. Donald Judd benadrukte bijvoorbeeld het gebruik van geometrische volumes en industriële materialen zoals metaal en hout, en stelde dat het werk als object op zichzelf moest bestaan, zonder symbolische of figuratieve inhoud.
Minimalisme beperkt zich niet tot beeldhouwkunst of installaties; het strekt zich ook uit tot de schilderkunst, waar kunstenaars als Frank Stella geometrische werken produceren met repetitieve patronen en beperkte kleuren. Deze beweging vindt zijn wortels in diverse invloeden, waaronder Bauhaus, De Stijl en de filosofische geschriften van figuren als Ludwig Wittgenstein, die pleiten voor een vereenvoudiging van ervaring en waarneming.
Na verloop van tijd evolueerde het minimalisme om deel uit te maken van meer eclectische praktijken. Het inspireert hedendaagse stijlen zoals conceptuele kunst, grafisch ontwerp en zelfs architectuur. Ook vandaag de dag blijven de fundamentele principes ervan aantrekken, pleitend voor eenvoud, functionaliteit en visuele harmonie.
De belangrijkste kenmerken van de geometrisch minimalistische stijl
De geometrisch minimalistische stijl is gebaseerd op een strakke en gestructureerde esthetiek, waarbij eenvoud en visueel evenwicht worden benadrukt. Het onderscheidt zich door een reeks specifieke kenmerken die het oog boeien en tegelijkertijd een serene en moderne sfeer bevorderen.
1. Eenvoudige en duidelijke geometrische vormen
De centrale elementen van deze stijl zijn gebaseerd op essentiële geometrische vormen zoals cirkels, vierkanten, driehoeken en rechthoeken. Deze figuren worden vaak afzonderlijk gebruikt of harmonieus gecombineerd om abstracte of symmetrische voorstellingen te creëren.
2. Minimalistisch kleurenpalet
Het kleurenpalet in deze stijl is gebaseerd op neutrale tinten zoals zwart, wit en grijs, vaak versterkt met subtiele vleugjes levendige kleuren zoals blauw, geel of rood. Het doel is om de aandacht te trekken zonder het geheel te overladen, waardoor een evenwichtig visueel effect ontstaat.
3. Strakke en precieze lijnen
Lijnen, of ze nu recht, gebogen of diagonaal zijn, spelen een cruciale rol. Ze definiëren de contouren van de vormen, leiden het oog en versterken de helderheid van de compositie. De afwezigheid van overbodige versiering accentueert deze visuele puurheid nog verder.
4. Goed benutte negatieve ruimtes
Het opzettelijke gebruik van lege ruimtes, of "negatieve ruimte", draagt bij aan het versterken van de kenmerkende eenvoud van deze stijl. Deze ruimtes stellen de belangrijkste elementen van de compositie in staat om op de voorgrond te treden, terwijl ze een evenwicht bieden tussen dichtheid en lichtheid.
5. Symmetrie en verhouding
Visuele harmonie is essentieel in een geometrisch minimalistisch schilderij. Zorgvuldig gemeten proporties en een vaak subtiele symmetrie zorgen voor een rustgevend en ordelijk effect dat uitnodigt tot contemplatie.
Al deze kenmerken maken de geometrisch minimalistische stijl tot een tijdloze en elegante keuze, ideaal voor zowel moderne omgevingen als klassieke ruimtes.
Waarom deze stijl aantrekkelijk is in eigentijds design
Het minimalistische geometrische schilderij is een onmisbaar onderdeel van hedendaags design geworden en voldoet aan steeds evoluerende esthetische en functionele behoeften. Deze stijl, die eenvoud en visuele harmonie bevoorrecht, vindt zijn plaats in moderne ruimtes waar evenwicht en helderheid worden gezocht.
De aantrekkingskracht van deze stijl berust voornamelijk op zijn aanpassingsvermogen. Geometrische vormen, of het nu cirkels, driehoeken of vierhoeken zijn, creëren een visuele impact die zowel geordend als esthetisch is. Ze maken het mogelijk om een subtiele dynamiek in een ruimte te introduceren, terwijl een strak visueel palet wordt gerespecteerd. Deze universele beeldtaal roept een tijdloze moderniteit op en integreert gemakkelijk in een verscheidenheid aan decors, van Scandinavische interieurs tot industriële lofts.
Bovendien beantwoordt de minimalistische benadering aan een groeiende wens om visuele afleidingen te verminderen en een serene sfeer te bevoorrechten. Door de nadruk te leggen op het essentiële, biedt deze stijl een perfecte oplossing voor vaak krappe stedelijke woonruimtes, waar elk element zijn aanwezigheid moet rechtvaardigen. Het resultaat is een decoratie die niet verstikt, maar lichtheid inspireert.
De aantrekkingskracht van de materialen en texturen die in deze werken worden gebruikt, is een ander onderscheidend punt. Minimalistische geometrische schilderijen maken vaak gebruik van gladde of getextureerde oppervlakken in neutrale tinten, zoals gebroken wit, beige of diepzwart. Deze keuzes versterken de verfijning en veelzijdigheid.
Ten slotte wordt deze fascinatie verklaard door de emotionele interactie die wordt opgewekt: het nodigt uit tot contemplatie en open interpretatie, in een wereld die verzadigd is met spontaan decodeerbare beelden. Deze stijl vraagt om een diepere verbinding met kunst.
De materialen en technieken die worden gebruikt bij het creëren van minimalistische geometrische schilderijen
Het creëren van minimalistische geometrische schilderijen berust op doordachte keuzes van materialen en technieken, waardoor de essentie van eenvoud en visueel evenwicht kan worden vastgelegd. Kunstenaars geven de voorkeur aan specifieke dragers en methoden die duurzaamheid garanderen, terwijl ze de pure esthetiek van hun composities sublimeren.
Veelgebruikte materialen
De materialen die bij de realisatie van deze werken worden gebruikt, zijn zorgvuldig geselecteerd om hun zuivere en eigentijdse kwaliteit te weerspiegelen:
- Katoenen of linnen doeken: Deze dragers hebben de voorkeur vanwege hun natuurlijke textuur en hun vermogen om pigmenten van verf vast te houden, terwijl ze een verfijnd effect geven.
- Acrylverf: Acryl is populair vanwege de snelle droogeigenschappen, de opaciteit en de rijkdom van de kleuren. Het maakt het mogelijk om scherpe lijnen en precieze vormen te creëren.
- Spuitbussen: Gebruikt voor uniforme randen en zachte overgangen tussen kleuren, bieden ze een perfect minimalistisch resultaat.
- Afplakband: Essentieel voor het trekken van strakke contouren, garandeert het de precisie van geometrische patronen.
- Houten of metalen ondergronden: Deze alternatieve materialen, vaak gekozen vanwege hun stevigheid en moderne uitstraling, vullen minimalistische ontwerpen aan.
Uitvoeringstechnieken
Minimalistische geometrische schilderijen vereisen een methodische aanpak. Kunstenaars gebruiken specifieke procedures om onberispelijke lijnen en vormen te verkrijgen:
- Oppervlaktevoorbereiding: Schuren en primeren zorgen voor een gladde basis, ideaal voor een uniform resultaat.
- Gebruik van sjablonen: Deze methode vergemakkelijkt de reproductie van symmetrische en repetitieve geometrische patronen.
- Overlapping en contrast: Kunstenaars spelen vaak met lagen eenvoudige kleuren om contrasten te accentueren zonder het werk visueel te overladen.
- Inzet van moderne gereedschappen: Rolmessen en grafische tablets dragen bij aan het verfijnen van de ontwerpen.
Dankzij de zorg die is besteed aan de keuze van materialen en technieken, belichamen deze werken een perfecte ontmoeting tussen moderniteit en artistieke verfijning.
De visuele en emotionele impact van eenvoudige geometrische vormen
Eenvoudige geometrische vormen hebben een krachtig vermogen om de aandacht te trekken en tegelijkertijd diverse emoties op te roepen. Hun aantrekkingskracht ligt in hun universaliteit: ze overstijgen culturen, generaties en artistieke stijlen, en bieden een visuele taal die voor iedereen toegankelijk is. Hun grafische eenvoud trekt onmiddellijk de aandacht en creëert een duidelijk en aangenaam visueel evenwicht in de compositie.
Belangrijkste visuele elementen van eenvoudige geometrische vormen:
- Helderheid en leesbaarheid: Vormen zoals de cirkel, het vierkant en de driehoek onderscheiden zich door hun gemakkelijk te begrijpen structuur. Ze organiseren de ruimte efficiënt en voorkomen elke visuele overbelasting.
- Contrast en evenwicht: Dankzij hun symmetrische constructie of hun precieze hoeken maken deze vormen het mogelijk om een visuele harmonie te creëren die de waarnemer kan kalmeren of stimuleren, afhankelijk van het gebruikte kleurenpalet.
- Visuele veelzijdigheid: Ze passen zich aan een verscheidenheid aan contexten aan, of het nu gaat om minimalistische monochrome schilderijen of complexere composities.
Vanuit emotioneel oogpunt worden deze vormen vaak geassocieerd met universele concepten. De cirkel symboliseert bijvoorbeeld eenheid en oneindigheid, terwijl het vierkant stabiliteit en structuur oproept. De driehoek kan, afhankelijk van de oriëntatie, energie en richting oproepen. Deze associaties versterken het emotionele effect van het ontwerp en creëren subtiele verbindingen met de waarnemer.
Deze dynamiek tussen visuele eenvoud en emotionele betekenissen geeft minimalistische geometrische schilderijen een blijvende aantrekkingskracht. Ze slagen erin krachtige ideeën over te brengen en tegelijkertijd harmonieus te integreren in verschillende esthetische ruimtes.
Het minimalistische schilderij integreren in verschillende interieurruimtes
Het minimalistische geometrische schilderij vindt zijn plaats in een verscheidenheid aan interieurs dankzij zijn veelzijdigheid en strakke esthetiek. Deze moderne kunstwerken passen zich aan verschillende stijlen aan en versterken tegelijkertijd het unieke karakter van elke ruimte. De eenvoudige geometrische vormen en beperkte kleurenpaletten zorgen ervoor dat deze schilderijen subtiel harmoniseren met hun omgeving.
In een eigentijdse woonkamer
In een moderne woonkamer kan het minimalistische schilderij een blikvanger worden boven een bank of open haard. Door te kiezen voor ontwerpen met neutrale kleuren of gedurfde contrasten, balanceert het de ruimte door een visueel focuspunt te creëren. Grote formaten worden vaak gebruikt om ruime muren te accentueren, terwijl kleinere composities flexibiliteit bieden in krappe ruimtes.
In een slaapkamer
Voor de slaapkamer voegen deze schilderijen een vleugje rust en sereniteit toe. De eenvoudige geometrische vormen bevorderen een rustgevende sfeer, perfect voor een rustruimte. Geplaatst boven het bed of op een zijmuur, draagt een schilderij in zachte, natuurlijke tinten bij aan het versterken van een minimalistische en ontspannen ambiance.
Op een kantoor
In een werkruimte kan een minimalistisch geometrisch schilderij de concentratie stimuleren dankzij de evenwichtige en geordende composities. Werken met strakke lijnen of symmetrische patronen creëren een stimulerend visueel kader, zonder de geest af te leiden. Sobere tinten hebben de voorkeur om een professionele en rustgevende omgeving te behouden.
In een keuken of eetkamer
Zelfs functionele ruimtes zoals de keuken of eetkamer kunnen baat hebben bij minimalistische schilderijen. Geplaatst op een lege muur, geven deze werken de omgeving een discrete moderniteit en vullen ze functionele meubels aan. Ontwerpen geïnspireerd op de kleuren van natuurlijke materialen (hout, steen) harmoniseren perfect met open en strakke keukens.
In gemeenschappelijke ruimtes of inkomhallen
Een minimalistisch geometrisch schilderij in een hal of gang zorgt voor een verzorgde eerste indruk. De weloverwogen proporties passen gemakkelijk in smalle ruimtes, terwijl ze een eigentijdse en geordende esthetiek geven aan deze vaak verwaarloosde zones.
Deze multifunctionele schilderijen hebben het vermogen om harmonieus samen te gaan met diverse ruimtes, of het nu gaat om het introduceren van een minimalistische stijl of het versterken van een bestaande inrichting.
De rol van kleuren in minimalistische geometrische kunstwerken
In geometrische minimalistische kunst speelt kleur een cruciale rol, zowel als esthetisch element als als expressief hulpmiddel. In tegenstelling tot andere artistieke stromingen is dit kleurgebruik vaak ingetogen, maar strategisch, gericht op het creëren van een visuele impact met behoud van ruwe eenvoud. Kunstenaars vertrouwen voornamelijk op beperkte paletten om de overgebrachte emotie te maximaliseren, terwijl de fundamentele principes van minimalisme worden gerespecteerd.
Monochrome nuances bieden bijvoorbeeld een subtiel evenwicht tussen soberheid en beweging. Deze variaties maken het mogelijk om een ruimtelijke of emotionele ervaring te creëren die wordt gekenmerkt door stabiliteit en continuïteit. Aan de andere kant creëren contrasterende paletten, met behulp van tegenovergestelde tinten zoals zwart en wit of blauw en oranje, een dynamische visuele energie. Deze combinaties voegen een opvallende diepte toe met behoud van geometrische harmonie.
De relatie van kleuren met vormen speelt ook een sleutelrol. Een heldere kleur, wanneer deze een strakke vorm zoals een vierkant of een driehoek vergezelt, kan een gevoel van spanning of orde accentueren. Omgekeerd roepen pasteltinten in combinatie met cirkels of curven een visuele zachtheid en vloeibaarheid op. Bovendien beïnvloedt de plaatsing van kleuren in de ruimte van het doek de perceptie van de algehele compositie.
Ten slotte zijn de primaire tinten, die vaak in deze werken voorkomen, geïnspireerd op moderne stromingen zoals het Bauhaus, waar de combinatie van eenvoudige vormen en pure kleuren een universele visuele taal vertaalt. De vakkundig gedoseerde interactie van kleuren en geometrieën verlegt de grenzen van het minimalisme door complexe emoties te verkennen met eenvoudige middelen.
Invloedrijke kunstenaars en iconische werken in deze beweging
De artistieke beweging van het geometrische minimalisme is gekenmerkt door onmisbare kunstenaars wier creaties een verfijnde eenvoud en formele nauwkeurigheid belichamen. Deze belangrijke figuren hebben de fundamentele vormen en eenvoudige ruimtes weten te verkennen en tegelijkertijd de esthetische conventies van hun tijd uit te dagen.
Onder de pioniers van de beweging neemt Kazimir Malevich een essentiële plaats in met zijn iconische composities zoals Zwart vierkant op witte achtergrond (1915), dat de weg opende voor een radicale en minimalistische abstractie. Zijn exploratie van het suprematisme inspireerde een conceptuele breuk in de artistieke representatie, gebaseerd op de reductie tot pure geometrische vormen en primaire kleuren.
In de jaren 1960 herdefinieerde het werk van Ellsworth Kelly ook de conventies van het geometrische minimalisme met zijn monochrome doeken en gefragmenteerde vormen. Zijn schilderij Colors for a Large Wall (1951) illustreert zijn unieke benadering, waarbij geometrische precisie en chromatisch minimalisme worden gecombineerd. Kelly probeerde de essentie van een vorm vast te leggen voorbij elke verhalende complexiteit.
Bovendien introduceerde Frank Stella, een andere pijler van de beweging, zogenaamde "hard-edge" schilderijen met werken zoals Die Fahne Hoch! (1959). Zijn creaties onderscheiden zich door rigoureus symmetrische repetitieve patronen en een totale afwezigheid van symboliek, wat het mantra "wat je ziet is wat je ziet" belichaamt.
Ten slotte heeft Sol LeWitt, bekend om zijn conceptuele geometrische structuren, het minimalisme vertaald naar driedimensionale werken. Zijn Wall Drawings, uitgevoerd volgens precieze instructies, blijven een boeiend voorbeeld van de impact van wiskunde en logica in minimalistische kunst.
Zo heeft elk van deze kunstenaars bijgedragen aan de verrijking van het geometrisch minimalisme, door eenvoudige vormen te combineren met conceptuele diepgang.
Hoe te investeren in een minimalistisch geometrisch schilderij: praktische tips
Investeren in een minimalistisch geometrisch schilderij vereist een doordachte aanpak die esthetiek, budget en kwaliteit combineert. Hier zijn enkele overwegingen om een weloverwogen keuze te maken.
1. Evalueer uw ruimte en behoeften
Allereerst is het cruciaal om de plek te bepalen waar het kunstwerk geplaatst zal worden. De grootte van de muur, de verlichting en het omringende meubilair moeten in overweging worden genomen, zodat het schilderij harmonieus integreert. Minimalistische geometrische werken, met hun strakke lijnen, passen zowel in moderne als in meer traditionele ruimtes.
2. Controleer de kwaliteit van het kunstwerk
De kwaliteit van de materialen is essentieel. Kies voor schilderijen gemaakt met hoogwaardige verf, duurzame doeken en stevige lijsten om een langere levensduur te garanderen. Als het werk geen origineel stuk is, is het van groot belang om te kiezen voor hoogwaardige reproducties die de originele kleuren en texturen respecteren.
3. Verdiep u in de kunstenaar
Kennis van de kunstenaar of studio achter het schilderij kan van invloed zijn op de investering. Werken van opkomende makers kunnen betaalbaarder zijn en tegelijkertijd een potentieel toenemende waarde bieden. Reeds gevestigde kunstenaars daarentegen, genieten een zekere artistieke erkenning.
4. Stel een realistisch budget op
Door een budget vast te stellen voordat u met zoeken begint, kunt u de opties filteren. Minimalistische geometrische werken variëren aanzienlijk in prijs, afhankelijk van de kunstenaar, grootte en materialen. Het is nuttig om prijzen te vergelijken tussen galeries, online winkels of kunstbeurzen.
5. Verzeker u van de authenticiteit
Investeren in een authentiek kunstwerk voegt een onschatbare waarde toe aan uw aankoop. Het is essentieel om authenticiteitscertificaten of documenten te eisen die de herkomst van het werk garanderen, vooral voor verzamelaars.
Deze stappen zorgen voor een persoonlijke en bevredigende aankoop, terwijl u profiteert van de tijdloze elegantie van minimalistische geometrische schilderijen.
De huidige en toekomstige trends in minimalistische kunst
Minimalistische kunst heeft zich weten te ontwikkelen met behoud van haar fundamentele principes van eenvoud en puurheid. Momenteel belichaamt het een gewaardeerde esthetiek in moderne interieurs en werkruimtes, waar de nadruk ligt op functionele elegantie. Geometrische werken blijven een centrale pijler en bieden een boeiende combinatie van symmetrie, strakke lijnen en gebalanceerde kleuren.
Huidige trends
- Terugkeer naar ruwe materialen: Kunstenaars geven steeds vaker de voorkeur aan ongeraffineerde materialen zoals hout, beton of metaal om het natuurlijke en authentieke aspect van minimalistische creaties te versterken.
- Aardse kleurenpalet: Naast het klassieke zwart-wit domineren tinten als beige, terracotta en grijstinten de trends, wat een subtiele warmte toevoegt.
- Verhalende abstractie: Werken bevatten vaak eenvoudige geometrische vormen die een impliciet verhaal vertellen, waarbij de kunstenaar met de waarnemer wordt verbonden.
- Moduleerbare kunst: Geometrische composities die opnieuw kunnen worden gerangschikt of gewijzigd, winnen aan populariteit en voegen een interactief element toe aan de ruimtes waarin ze worden tentoongesteld.
Naar de toekomst
De toekomst van minimalistische kunst ziet er veelbelovend uit dankzij een groeiende samensmelting met technologie. Verschillende kunstenaars verkennen het gebruik van digitale technieken om dynamische composities te creëren, zoals:
- Generatieve kunstwerken door AI: Algoritmische programma's maken het mogelijk om unieke schilderijen te produceren die geometrie en visuele vibraties combineren.
- Minimalistisch luminisme: Led's en andere verlichtingsapparaten integreren nu minimalistische creaties, spelend met het evenwicht tussen licht en schaduw.
- Digitale beeldhouwkunst: Virtuele en augmented reality-tools bieden nieuwe immersieve dimensies aan deze vaak statische kunst.
Deze convergentie tussen klassieke methodologieën en futuristische benaderingen belooft de minimalistische kunst te herdefiniëren, door deze interactiever en aangepaster te maken voor een hedendaags publiek. De huidige trends, die de essentie van eenvoud respecteren, openen de weg naar ongekende innovatie, waardoor minimalistische kunst een voortdurend bruisend domein wordt.
Conclusie: elegantie en evenwicht in geometrische eenvoud
Geometrische minimalistische kunst vindt haar essentie in het streven naar een perfect evenwicht tussen vorm, kleur en ruimte. Elk schilderij, hoewel ogenschijnlijk gestroomlijnd in zijn ontwerp, belichaamt een verfijning die rust op de nauwkeurigheid van zijn verhoudingen en de precisie van zijn lijnen. Terwijl artistieke trends voortdurend evolueren, overstijgen deze minimalistische creaties de modes door hun tijdloosheid en hun vermogen om harmonieus op te gaan in verschillende omgevingen.
De geometrische eenvoud onderscheidt zich door de afwezigheid van visuele overbelasting, waardoor de waarnemer zich kan concentreren op de puurheid van de aanwezige elementen. Overlappende rechthoeken, concentrische cirkels of snijpunts-effecten getuigen van een minimalistische visuele taal, verstoken van overbodigheden. Deze benadering bevordert een onmiddellijke verbinding met de toeschouwer, waarbij elke kleur en elke vorm een subtiel en universeel verhaal vertelt.
De gebruikte materialen en technieken spelen een cruciale rol in het uiteindelijke uiterlijk. Of het nu gaat om het gebruik van matte acrylverf, verfijnde lijsten of canvas met gladde texturen, elk detail versterkt dit ideaal van discrete elegantie. Door deze werken in een ruimte te integreren, voegen ze niet alleen een verfijnde visuele toets toe, maar dragen ze ook bij aan een evenwichtige en meditatieve sfeer.
De weerklank van deze esthetiek reikt verder dan het strikt artistieke domein. Het past in een bredere filosofie die eenvoud en functionaliteit propageert en weerspiegelt de behoeften van een hedendaagse levensstijl waarin minimalisme een antwoord wordt op de excessen van de moderne wereld. Door deze benadering decoreert geometrische minimalistische kunst niet alleen; het inspireert, kalmeert en verheft.
