🎨 Stel je een eenzame man voor in de tarwevelden van de Provence, penseel in de hand, die in een wervelwind van kleuren zijn vurige visie vastlegt op een wereld die hem afwijst. Vincent van Gogh staat voor zijn ezel en transformeert zijn pijn in pure schoonheid, zijn kwellingen in onsterfelijke meesterwerken.
Die septembernacht in 1888, aan de oevers van de Rhône in Arles, schildert Vincent zijn eerste Sterrennacht. Onder zijn penseelstreken worden de sterren miniatuurzonnen, het water verandert in een spiegel van gouden licht. Niemand vermoedt dan nog dat deze onbegrepen en behoeftige man van 35 jaar zojuist een van de beroemdste schilderijen uit de kunstgeschiedenis heeft gecreëerd.
Achter de mythe van de "vervloekte" schilder schuilt een fascinerendere waarheid: die van een visionair genie dat de moderne kunst revolutioneerde. In slechts tien jaar artistieke creatie produceerde Vincent van Gogh 2.100 werken, creëerde hij een unieke stijl en baande hij de weg voor het expressionisme. Zijn correspondentie met zijn broer Théo onthult een gepassioneerde, gecultiveerde man met een buitengewone gevoeligheid.
Ontdek de man achter de legende, van Nederlandse predikantenzoon tot revolutionair van de pure kleur – een biografie die onthult waarom Vincent van Gogh de meest geliefde kunstenaar ter wereld blijft.
Vincent van Gogh: Het postimpressionistische genie dat de moderne kunst revolutioneerde
Om de omvang van Vincents genie te begrijpen, moeten we eerst de legendes rond zijn figuur ontmythologiseren. Verre van de simpele "geniale gek", was Vincent een gecultiveerde, meertalige man, gepassioneerd door literatuur en filosofie. Zijn kunst overstijgt de tijd, omdat hij innovatieve techniek combineerde met pure emotie.
| Biografische mijlpalen | Artistiek erfgoed |
|---|---|
|
Volledige naam: Vincent Willem van Gogh Geboren: 30 maart 1853, Groot Zundert, Nederland Overleden: 29 juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrijk Nationaliteit: Nederlands |
Beweging: Postimpressionisme Stijl: Coloristisch expressionisme Belangrijkste werk: De Sterrennacht (1889) Innovatie: Impastotechniek met spiralen |
Maar hoe werd deze zoon van een protestantse dominee een van de meest invloedrijke schilders uit de geschiedenis? Het verhaal van Vincent begint in een burgerlijke familie in Nederland, waar kunst en religie al generaties lang samengaan...
Vincent van Gogh: Jeugd en artistieke openbaring in protestants Holland
Op 30 maart 1853 wordt Vincent Willem van Gogh geboren in Groot Zundert, een klein dorpje in het Brabantse platteland. Zijn vader Theodorus van Gogh is protestants predikant, zijn moeder Anna Cornelia Carbentus stamt af van een familie van vergulders. Deze dubbele erfenis – spiritualiteit en liefde voor het schone – zou de kunstenaar diepgaand beïnvloeden.
Het fundamentele trauma van de Van Gogh-kunst: Vincent draagt dezelfde voornaam als een doodgeboren broer, precies een jaar voor zijn geboorte. Elke zondag, op weg naar de kerk, passeert het kind het graf met zijn naam en geboortedata. Deze vroege confrontatie met de dood voedt zijn zoektocht naar zingeving en zijn verhoogde gevoeligheid voor de wereld.
Als een introvert en gepassioneerd kind ontwikkelde Vincent al vroeg een liefde voor de natuur. Hij dwaalde door de heidevelden van Brabant, verzamelde insecten, vogels en mineralen. Deze intimiteit met het leven zou later doorschijnen in zijn energieke landschappen. In 1869, op 16-jarige leeftijd, bezorgde zijn oom Vincent "Cent" van Gogh – een succesvolle kunsthandelaar – hem een baan bij Goupil & Cie in Den Haag.
De vroege esthetische openbaring: Vanaf zijn eerste stappen in de kunsthandel ontdekte Vincent de Hollandse meesters, Rembrandt, Frans Hals, maar ook Millet en de School van Barbizon. Deze onderdompeling vormde zijn opvatting van kunst als een spirituele en sociale missie.
Toch kwam er abrupt een einde aan deze gouden periode. Vincent, walgend van de commercialisering van de kunst, gaf in 1876 zijn veelbelovende carrière op. Toen begon een spirituele zoektocht die hem naar zijn ware roeping zou leiden...
Vincent van Gogh en de artistieke koorts van het einde van de 19e eeuw
De tijd van Vincent van Gogh komt overeen met een ongekende picturale revolutie. De jaren 1870-1890 zagen de geboorte van het impressionisme, en vervolgens de betwisting ervan door een nieuwe generatie kunstenaars op zoek naar een persoonlijkere expressie. Vincent evolueerde in het hart van deze Parijse bruisende stad die de westerse kunst ontwrichtte.
In Parijs, tussen 1886 en 1888, frequenteerde Vincent Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Paul Signac. Hij ontdekte het pointillisme van Seurat, de Japanse kunst die de ateliers veroverde, en de theorieën van Gauguin over pure kleur. Deze periode transformeerde zijn palet radicaal, waarbij hij de bruintinten van zijn begintijd opgaf om te exploderen in felle kleuren.
Zijn tijdgenoten Cézanne, Gauguin, Seurat zochten elk hun weg voorbij het impressionisme. Maar Vincent onderscheidde zich door zijn emotionele radicaliteit: waar zijn collega's intellectualiseerden, vertaalde hij zijn sensaties direct naar het doek. Zijn techniek van impasto's en spiraalvormige bewegingen anticipeerde op de kunst van de 20e eeuw.
De industrialisatie transformeert de samenleving, steden breiden uit, het platteland loopt leeg. Vincent, getuige van deze veranderingen, schildert zowel de Parijse boulevards als de laatste boeren op de velden. Zijn werk vangt deze overgangsperiode tussen de landelijke wereld en de stedelijke moderniteit.
De visionair van de moderne kunst: Terwijl zijn tijdgenoten nog de reflecties van natuurlijk licht onderzoeken, vindt Vincent al een plastische taal uit waarin kleur pure emotie uitdrukt. Hij vermoedt dat de kunst van de toekomst expressief zal zijn in plaats van imiterend.
Deze vooruitziende blik verklaart waarom Vincent, onbegrepen tijdens zijn leven, nog steeds hedendaagse kunstenaars beïnvloedt. Zijn tijdperk wijst hem af, maar de toekomst zal hem gelijk geven...
Vincent van Gogh: Falen en spirituele zoektocht voor de artistieke openbaring
Nadat hij in 1876 Goupil & Cie had verlaten, doormaakte Vincent een decennium van omzwervingen. Docent in Engeland, boekhandelaar in Dordrecht, theologie student in Amsterdam: niets leek hem te bevallen. Deze periode van tastend zoeken vormde echter de man en de kunstenaar die hij zou worden.
De meest onthullende episode speelde zich af in de Borinage, een Belgisch mijnbekken, waar Vincent in 1878-1879 dienst deed als evangelisch predikant. Hij leefde onder de mijnwerkers, deelde hun armoede, en daalde af in de ondergrondse galerijen. Zijn totale inzet beangstigde de kerkelijke hiërarchie, die hem zijn missie ontnam.
Gedurende deze periode heeft één ontmoeting Vincent diepgaand getekend: die met de werken van Jean-François Millet. De Angelus, De Arenleessters, De Zaaier onthulden de toekomstige schilder dat kunst tegelijkertijd mooi en sociaal, spiritueel en menselijk kon zijn. Millet zou zijn voorbeeld worden: de waardigheid van de nederigen schilderen.
Deze moeilijke jaren ontwikkelden bij Vincent een uitzonderlijk inlevingsvermogen voor menselijk lijden. Zijn toekomstige Aardappeleters (1885), zijn portretten van boeren getuigen van dit intieme begrip van arbeid en pijn. Sociale mislukking wordt artistieke rijkdom.
In november 1880, op 27-jarige leeftijd, nam Vincent eindelijk zijn besluit: hij zou schilder worden. Deze late openbaring verklaart de urgentie van zijn kunst, alsof hij de verloren tijd moest inhalen. Toen begon zijn ware creatieve avontuur...
Vincent van Gogh: Schandalen en onbegrip tegenover het ontluikende genie
Vanaf zijn eerste schilderijen stoorde Vincent. Zijn brute techniek, zijn dikke impasto's, zijn onnatuurlijke kleuren botsten met de artistieke conventies van die tijd. Zelfs zijn professoren aan de Academie van Antwerpen in 1886 degradeerden hem naar de beginnersklas, omdat ze zijn stijl "incorrect" vonden.
De meest beroemde episode van dit onbegrip vond plaats in Arles op 23 december 1888. Na een heftige ruzie met Paul Gauguin die zijn atelier kwam delen, kreeg Vincent een acute psychische crisis en sneed hij een deel van zijn linkeroor af. Het spectaculaire gebaar maskeert een complexere realiteit: de isolatie van een onbegrepen genie.
De burgers van Arles begrepen niets van deze vreemdeling die bizarre gele Zonnebloemen en nachtcafés met zure kleuren schilderde. Ze noemden hem "de rode gek" en eisten uiteindelijk zijn opname. Vincent ontdekte bitter dat artistieke innovatie net zo beangstigend als fascinerend is.
De artistieke filosofie van Vincent van Gogh: "Ik wil mensen raken met mijn kunst. Ik wil dat ze zeggen: 'hij voelt diep, hij voelt teder'." Dit citaat vat zijn opvatting van kunst samen als een universele taal van emoties, voorbij de esthetische conventies van zijn tijd.
Deze controverses onthullen een fundamenteel misverstand: Vincent schildert de essentie van dingen, niet hun uiterlijk. Zijn paarse irissen, zijn vlammende cipressen overstijgen de zichtbare werkelijkheid om het onzichtbare uit te drukken: de levenskracht, de kosmische energie, de pure emotie. Zijn tijd is niet klaar om deze esthetische revolutie te ontvangen.
Paradoxaal genoeg voeden deze afwijzingen zijn creativiteit. Elk onbegrip drijft Vincent naar meer durf, naar steeds persoonlijkere plastische oplossingen. De moderne kunst ontstaat uit deze aanvaarde eenzaamheid...
Vincent van Gogh: De creatieve explosie van de Arles- en Saint-Rémy-periode
Februari 1888: Vincent arriveert in Arles en ontdekt het mediterrane licht. Deze stralende openbaring transformeert zijn kunst radicaal. In minder dan vijftien maanden produceert hij 300 tekeningen en 200 schilderijen, waarmee hij zijn volledige artistieke volwassenheid bereikt. De Provence wordt zijn laboratorium voor moderne kunst.
In zijn Gele Huis schildert hij zijn beroemdste meesterwerken: de serie Zonnebloemen, De slaapkamer van Vincent in Arles, De sterrennacht boven de Rhône. Elk doek getuigt van een groeiende technische beheersing en een unieke artistieke visie. Vincent vindt een revolutionaire picturale taal uit.
De Sterrennacht (1889): Meesterwerk van Vincent van Gogh
Geschilderd in juni 1889 vanuit zijn kamer in het gesticht van Saint-Rémy-de-Provence, vat De Sterrennacht de hele vangogheske genialiteit samen. De hemel wervelt in kosmische spiralen, de sterren stralen als miniatuurzonnen, de cipres gloeit als een donker vuur. Dit werk overstijgt de voorstelling om pure expressie te worden.
Vincent schreef aan zijn zus Wilhelmina: "Vaak komt het me voor dat de nacht nog rijker gekleurd is dan de dag." Deze intuïtie leidde zijn picturale revolutie: het imiteren opgeven voor de interpretatie, de optische waarheid vervangen door een emotionele waarheid. De Sterrennacht luidt de kunst van de 20e eeuw in.
Technische innovaties van Vincent van Gogh: De revolutie van de impasto's
Vincent ontwikkelde een unieke techniek: het gesculpteerde impasto, aangebracht met paletmes en penseel. Deze dikke verf vangt en reflecteert het licht, waardoor de doeken een nieuwe materialiteit krijgen. Zijn cipressen lijken te vlammen, zijn tarwevelden golven onder de Provençaalse wind.
Vincent van Gogh tegenover zijn tijdgenoten Gauguin en Cézanne
Waar Gauguin stileert en symboliseert, drukt Vincent uit en ontroert. Wanneer Cézanne de natuur geometriseert, dynamise Vincent haar. Zijn specificiteit ligt in deze emotionele directheid: elke penseelstreek vertaalt een sensatie, elke kleur drukt een gevoel uit. Hij schildert niet wat hij ziet, maar wat hij voelt.
Een anekdote onthult dit verschil in benadering: terwijl Gauguin adviseert om "uit het hoofd te schilderen", antwoordt Vincent dat men "naar de natuur en naar het hart moet schilderen". Deze filosofische divergentie verklaart hun breuk, maar ook de uniciteit van de vangogheske kunst. Vincent blijft de schilder van het moment, vastgelegd in zijn emotionele waarheid.
ONZE AANBEVOLEN PRODUCTEN
Deze technische en esthetische revolutie bereikt zijn hoogtepunt in de laatste werken van Saint-Rémy en Auvers-sur-Oise. Vincent bereikt, ondanks zijn crises, een totale creatieve vrijheid...
Vincent van Gogh: De hypersensitieve man achter het revolutionaire penseel
Achter de geniale kunstenaar schuilt een uiterst gevoelige man, in staat tot even intense als destructieve emoties. Vincent beleeft elke ervaring met een pijnlijke scherpte: een zonsondergang wordt een kleurrijke symfonie, een ruzie tussen vrienden een existentiële marteling. Deze overgevoeligheid voedt zijn kunst evenzeer als ze zijn leven compliceert.
De meest onthullende episode van zijn persoonlijkheid speelt zich af in de zomer van 1890 in Auvers-sur-Oise. Vincent, uitgeput door zijn crises, zoekt zijn toevlucht bij dokter Paul Gachet, vriend van de impressionisten. In twee maanden tijd schildert hij 70 doeken in een wanhopige creatieve impuls. Het Portret van dokter Gachet onthult zijn gemoedstoestand: "Ik wilde het portret maken van een bevriende kunstenaar, een man en een dokter... met de bedroefde uitdrukking van onze tijd."
Zijn correspondentie met zijn broer Théo – meer dan 600 bewaarde brieven – onthult een complexe persoonlijkheid: erudiet, gepassioneerd, afwisselend tussen creatieve extase en diepe neerslachtigheid. Vincent analyseert er zijn werken, discussieert over esthetiek, en vertrouwt zijn existentiële twijfels toe. Deze brieven vormen een uniek getuigenis over artistieke creatie.
Deze emotionele intensiteit komt tot uiting in elk werk: de Zelfportretten tonen een hallucinerende blik, de Landschappen trillen van kosmische energie, de Portretten vangen de psychologische essentie van de modellen. Vincent schildert zoals hij leeft: zonder terughoudendheid, met een absolute oprechtheid...
Vincent van Gogh: Van hedendaagse minachting naar wereldwijde erkenning
De ironie van de geschiedenis wil dat Vincent, die slechts één doek verkocht in zijn leven – De Rode Wijngaard voor 400 frank – de duurste kunstenaar op de hedendaagse kunstmarkt is geworden. Deze postume erkenning illustreert de kloof tussen creatief genie en de smaak van die tijd. Vincent was zijn tijd gewoon ver vooruit.
De eerste erkenning kwam al in 1901 tijdens een tentoonstelling in Parijs, georganiseerd door Johanna van Gogh-Bonger, de schoonzus van de kunstenaar. Critici ontdekten eindelijk de omvang van dit oeuvre: 879 schilderijen, 1.037 tekeningen, een revolutionaire kunst die in slechts tien jaar tot stand kwam. De mythe van Van Gogh begon geboren te worden.
Recordprijzen van Vincent van Gogh op de huidige kunstmarkt
De evolutie van de Van Gogh-notering weerspiegelt zijn geleidelijke erkenning: van enkele duizenden franken in de jaren 1920 tot de huidige records van meer dan 100 miljoen dollar. In 2022 werd De Boomgaard met cipres verkocht voor 117,1 miljoen dollar bij Christie's, waarmee een nieuw record voor de kunstenaar werd gevestigd.
| Periode | Gemiddelde waarde | Verkooprecord |
|---|---|---|
| Tijdens het leven van de kunstenaar (1880-1890) | Geen significante verkoop | De Rode Wijngaard: 400 frank (1890) |
| Postume erkenning (1900-1950) | 1.000 tot 50.000 frank | Portret van dokter Gachet: 82 miljoen $ (1990) |
| Hedendaagse markt (1990-2025) | € 200.000 tot € 78 miljoen | De Boomgaard met cipres: 117,1 miljoen $ (2022) |
Deze prijsexplosie wordt verklaard door de zeldzaamheid: aangezien Vincent slechts tien jaar heeft geschilderd, wordt elk beschikbaar werk een gezochte schat voor verzamelaars en musea. Openbare instellingen bezitten het grootste deel van zijn productie, waardoor de markt nog gespannener is...
De dood van Vincent van Gogh in 1890 en zijn eeuwige invloed
Op 27 juli 1890, in een tarweveld in Auvers-sur-Oise, maakte Vincent van Gogh een einde aan zijn leven door zichzelf in de borst te schieten. Hij stierf twee dagen later, omringd door zijn broer Théo en dokter Gachet. Zijn laatste woorden zouden zijn geweest: "De droefheid zal eeuwig duren." Toch verlicht zijn creatieve vreugde ons vandaag nog steeds.
Zes maanden na Vincent bezweek Théo ook, uitgeput van verdriet. Hun lichamen rusten zij aan zij op de begraafplaats van Auvers, onder een eenvoudige klimop. Zo eindigde een van de mooiste broederschappen in de kunstgeschiedenis: tien jaar lang steunde Théo zijn artistieke broer financieel en moreel. Zonder hem zou het oeuvre van Van Gogh niet bestaan hebben.
Invloed van Vincent van Gogh op hedendaagse en moderne kunst
De invloed van Vincent op de 20e-eeuwse kunst is aanzienlijk. De Duitse expressionisten (Kirchner, Nolde), de Franse Fauves (Matisse, Derain), de École de Paris (Soutine, Chagall) putten uit zijn coloristische revolutie. Zijn impastotechniek inspireerde Jackson Pollock, zijn kosmische wervelingen kondigden de abstracte kunst aan.
Ook vandaag nog beroepen kunstenaars als David Hockney, Peter Halley of Anselm Kiefer zich op de vangoghiaanse erfenis. Zijn voorbeeld toont aan dat kunst zowel populair als avant-gardistisch, toegankelijk en revolutionair kan zijn. Vincent verzoent emotie en innovatie, traditie en moderniteit.
De vangoghiaanse invloed in hedendaagse kunst herkennen: Let op expressieve impasto, pure niet-naturalistische kleuren, zichtbare penseelstreken, direct overgebrachte emotie. Van Van Dongen tot Basquiat, van Soutine tot de Nouveaux Fauves, Vincents les blijft bestaan.
Wereldwijde collecties van Vincent van Gogh: Essentiële musea en tentoonstellingen
Het Van Gogh Museum in Amsterdam bezit de grootste collectie ter wereld: 200 schilderijen, 500 tekeningen, 700 handgeschreven brieven. Het Kröller-Müller Museum in Otterlo heeft de op één na grootste collectie met 90 belangrijke schilderijen, waaronder De Aardappeleters. In New York exposeert het MoMA De Sterrennacht, in het Metropolitan Museum schitteren De Cypresbomen, en in Londen presenteert de National Gallery de Zonnebloemen.
Om Vincent vandaag te ontdekken, bezoek deze kunsttempels of verken de getrouwe reproducties die zijn schoonheid democratiseren. Want het belangrijkste blijft: tegenover een werk van Vincent van Gogh voelen we die "echte emotie" die hij boven alles zocht...
🎁 Speciale aanbieding voor lezers
Omdat u de tijd hebt genomen om u te informeren, profiteert u van 10% korting op uw eerste bestelling:
⏰ Geldig 72 uur na lezing • Toepasbaar op al onze producten
Veelgestelde vragen over de biografie van Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) was de oudste zoon van een Nederlandse protestantse dominee. Geboren in Groot Zundert, groeide hij op in een gecultiveerde burgerlijke familie waar religieuze traditie en artistieke gevoeligheid samengingen. Als introvert kind met een passie voor de natuur ontwikkelde hij al vroeg die overgevoeligheid die zijn kunst zou kenmerken. Zijn jeugd werd getekend door het trauma van een doodgeboren broer met dezelfde naam, een ervaring die zijn permanente existentiële zoektocht voedde.
Vincent was grotendeels autodidact en begon pas serieus te schilderen rond zijn 27e. Hij studeerde kort aan de Antwerpse Academie en in het Parijse atelier van Fernand Cormon. Zijn belangrijkste invloeden waren de Hollandse meesters (Rembrandt, Frans Hals), de School van Barbizon (Millet, Daubigny), de Parijse impressionisten (Pissarro, Signac) en de Japanse ukiyo-e kunst. Zijn unieke stijl is het resultaat van deze persoonlijke synthese tussen Noordelijke traditie en Franse innovaties.
Vincent revolutioneerde de schilderkunst met zijn techniek van gebeeldhouwde impasto en zijn expressieve penseelstreken. Hij bracht de verf direct uit de tube of met een paletmes aan, waardoor reliëfs ontstonden die het licht vangen en reflecteren. Zijn kenmerkende spiralen (cipressen, sterrenhemels) en pure niet-naturalistische kleuren overstijgen de imitatie om pure emotie uit te drukken. Deze aanpak, revolutionair in 1880, kondigt het moderne expressionisme aan.
Vincent was zijn tijd vooruit: zijn expressionistische stijl en niet-naturalistische kleuren schokten de burgerlijke smaak van de 19e eeuw. Hij verkocht slechts één doek tijdens zijn leven omdat het publiek de academische of "nette" impressionistische kunst prefereerde. Zijn postume erkenning kan worden verklaard door de evolutie van artistieke mentaliteiten en de publicatie van zijn brieven die de diepte van zijn benadering onthulden. Tegenwoordig maakt deze vroege moderniteit hem tot de meest populaire kunstenaar ter wereld.
De schilderijen van Vincent bereiken recordhoogtes: De Boomgaard met cipressen werd in 2022 verkocht voor 117,1 miljoen dollar. De prijzen schommelen over het algemeen tussen de 200.000 en 78 miljoen euro voor olieverfschilderijen, en 100.000 tot 5 miljoen voor tekeningen. Deze explosie wordt verklaard door de zeldzaamheid (slechts 879 geregistreerde schilderijen) en de wereldwijde vraag. De meeste meesterwerken zijn eigendom van musea, waardoor de private markt nog meer onder druk staat.
Vincent beïnvloedde direct het expressionisme, het fauvisme en de abstracte kunst van de 20e eeuw. Hele stromingen (École de Paris, Duits expressionisme) putten uit zijn coloristische revolutie. Ook vandaag nog, van Hockney tot Kiefer, beroepen hedendaagse kunstenaars zich op zijn erfenis: gebarenvrijheid, expressieve kleur, direct overgebrachte emotie. Zijn voorbeeld bewijst dat kunst populair en avant-gardistisch, toegankelijk en revolutionair kan zijn.
Vincent van Gogh: De eeuwige moderniteit van een tijdloos genie
Meer dan een eeuw na zijn dood blijft Vincent van Gogh de meest geliefde kunstenaar ter wereld. Deze populariteit wordt niet alleen verklaard door de schoonheid van zijn werken, maar door hun unieke vermogen om de menselijke ziel te raken. In een steeds meer gevirtualiseerde wereld herinnert de kunst van Vincent ons aan het belang van authentieke emotie, van creatieve oprechtheid. Zijn Zonnebloemen blijven stralen van optimisme, zijn Sterrennacht laat ons dromen van het oneindige.
Vincent van Gogh belichaamt de moderne kunstenaar bij uitstek: degene die zijn lijden in schoonheid verandert, zijn eenzaamheid in universaliteit. Zijn boodschap resoneert vandaag met een bijzondere scherpte: in een tijd van standaardisatie bepleit hij singulariteit; tegenover het heersende cynisme stelt hij het geloof in de kunst; tegen onverschilligheid bevestigt hij de gepassioneerde betrokkenheid. Zijn werk leert ons dat creëren weerstand bieden is.
Naast de kunstgeschiedenis spreekt Vincent tot ons over menselijkheid. Zijn brieven aan Theo onthullen een gecultiveerde, genereuze man, in staat tot subtiele esthetische analyses zowel als broederlijke opwellingen. Deze psychologische rijkdom is zichtbaar in elk doek: achter het virtuoze penseel voelen we een mannenhart kloppen. Vincent schildert minder landschappen dan gemoedstoestanden, minder objecten dan emoties.
De kunst van Van Gogh: een school van leven en schoonheid: Vincent ontdekken is leren de schoonheid in het alledaagse te zien, het buitengewone in het dagelijkse. Zijn Irissen leren ons gevoelige observatie, zijn Zelfportretten oprechtheid jegens onszelf, zijn Landschappen harmonie met de natuur. Meer dan een schilder was Vincent een ontwaker van esthetisch bewustzijn.
