Nel 1893, Armand Guillaumin approdò nella valle della Creuse con un tesoro in tasca: 100.000 franchi vinti alla lotteria (Fonte: Museo d'Orsay). Finito il lavoro notturno ai Ponti e Strade! Ora era libero di praticare la pittura all'aperto a tempo pieno. Ed è proprio qui, in questa zona remota del centro della Francia, che troverà il suo eldorado artistico tipico dell'impressionismo francese.
Le rive tormentate della Creuse, queste scogliere che si tuffano nell'acqua scura, queste gole profonde... Tutto lo affascina. Monet passò di qui quattro anni prima e detestò il clima capriccioso. Guillaumin, invece, si sente a casa. Questa natura aspra corrisponde al suo temperamento di colorista.
I paesaggi di Guillaumin nella valle della Creuse
Tra il 1893 e il 1920, Guillaumin dipinse più di cento tele della Creuse (Fonte: Galleria Durand-Ruel). Il suo studio? Le sponde di Crozant, dove la Creuse incontra la Sedelle. Si stabilisce di fronte alle rovine del vecchio castello, con il cavalletto piantato nell'erba, e inizia a catturare queste valle incassate con la sua caratteristica tocco diviso.
Il suo sito preferito si chiama le Grandi Gocce. Lo dipinge in loop: bianco ghiaccio d'inverno, arancione brillante a marzo, grigio malinconico in autunno. Lo stesso luogo, mille atmosfere diverse. È il suo modo di dire "conosco questo posto a memoria".
Le sue tele raccontano:
- Le sinuose anse bordate da scogli titanici
- Le mattine d'inverno in cui il gelicidio bianco scricchiola sotto i passi
- Le primavere vaporose in cui le forme si dissolvono
- Le prospettive che ricordano le stampe giapponesi
Il colore puro come firma dei paesaggi di Guillaumin
"Furioso colorista": così il critico Félix Fénéon lo descrive nel 1886 (Fonte: Wikipedia). L'aggettivo si adatta alla pelle di Guillaumin per tutta la vita. Nella Creuse, spinge il colore ancora più avanti. La sua palette cromatica si infiamma, si allontana dal reale per entrare in una logica post-impressionista. Peccato per la verosimiglianza, ciò che conta è l'impatto emotivo.
Prendete i suoi paesaggi nevosi esposti da Durand-Ruel nel 1894: anche la biancore dell'inverno esplode di colori intensi. Vincent van Gogh ne è fan. Parla di Guillaumin in almeno 36 lettere tra il 1888 e il 1890 (Fonte: Wikipedia). Per Van Gogh, quest'uomo capisce qualcosa di essenziale sulla natura.
Tecniche di colore puro applicate ai paesaggi creusei
Guillaumin quasi mai mescola i suoi colori sulla tavolozza. Li applica puri, direttamente sulla tela. Un blu accanto a un arancione. Un viola contro un giallo. È l'occhio che fa il mix. Vuoi vedere come questo approccio ispira l'arte contemporanea? Esplora i quadri paesaggistici moderni.
Il suo metodo creusese si basa su quattro pilastri:
- Colori complementari che vibrano fianco a fianco
- Una pasta spessa, quasi scolpita (Monet lavorava più sottile)
- Colpi di pennello decisi, senza esitazioni
- Niente nero: le ombre sono viola, blu, verdi
La sua "Paesaggio nevoso a Crozant" (circa 1895, MuMa di Le Havre) illustra perfettamente la sua tecnica. Dovremmo tremare di fronte a questa scena invernale. Invece, siamo abbagliati: blu elettrici, rosa teneri, viola profondi, gialli solari. Tutto canta insieme.
I paesaggi della Creuse: motivi ricorrenti di Guillaumin
Guillaumin sviluppa un repertorio di motivi creusei che rivede continuamente, partecipando attivamente alla diffusione dell'Scuola di Crozant. Il mulino Barrat sul bordo dell'acqua. Le rocce della Sedelle che emergono come sculture giganti. Il panorama dalle rovine del castello. Conosce ogni pietra, ogni svolta del fiume.
Ciò che cerca di catturare? Quei momenti magici in cui la luce trasforma tutto. La mattina d'inverno quando il ghiaccio fa scintillare i paesaggi rocciosi coperti di erica. Il pomeriggio d'autunno quando i colori si infiammano. Questa valle ha un lato selvaggio, quasi aggressivo. Guillaumin lo adora.
Diventa il leader dell'Scuola di Crozant. Altri pittori arrivano: Léon Detroy, Émile-Othon Friesz, Clémentine Ballot (la sua unica allieva, che lo raggiunge nel 1912). Tutti cadono sotto il fascino delle valle creusei e adottano questo approccio di pittura all'aperto.
L'intensità cromatica dei paesaggi di Guillaumin a Crozant
Nel 1895, Guillaumin dipinge già come un Fauve. Dieci anni prima che il Fauvismo esista ufficialmente! Le sue rocce rosse di Agay annunciano il colore (letteralmente). Ma è nei paesaggi di Crozant che la sua audacia cromatica raggiunge vette.
(Fonte: Wikipedia). Molte rappresentano la Creuse. Queste tele raccontano l'evoluzione di un pittore che non ha mai avuto paura di spingere il colore ai limiti. I collezionisti svizzeri Oscar Ghez e Gérard Corboud hanno capito il suo valore e accumulato decine di sue paesaggi creusei.
Poi arriva il 1917. Si inizia a costruire la diga di Éguzon. Sei anni di lavori che sommergeranno una parte dei paesaggi che Guillaumin amava così tanto. Per lui, è un colpo al cuore. Questo paesaggio selvaggio che ha dipinto per quasi trent'anni scompare sotto le acque. Si allontana progressivamente da Crozant, si trasferisce ad Agay sulla Costa Mediterranea. Ma porta con sé la sua tecnica di colore puro, forgiata nelle valli della Creuse.
FAQ: Tutto quello che bisogna sapere sui paesaggi di Guillaumin
Perché Guillaumin ha scelto la valle della Creuse?
Guillaumin scoprì la Creuse nel 1893 dopo aver vinto alla lotteria. Questa valle selvaggia dai paesaggi tormentati si adatta perfettamente al suo temperamento di audace colorista. Contrariamente a Monet, che trovava difficile il clima, Guillaumin si esalta in questa natura aspra e dipinse più di cento tele della regione tra il 1893 e il 1920.
Cos'è la tecnica del colore puro di Guillaumin?
La colore puro indica il metodo di Guillaumin di applicare i pigmenti direttamente sulla tela, senza mescolarli in anticipo sulla tavolozza. Accosta colori complementari (blu/arancione, viola/giallo) e lascia che l'occhio dello spettatore crei le sfumature. Questa tecnica, definita "furiosa" dai critici, anticipa il Fauvismo già nel 1895.
Dove si possono vedere oggi i paesaggi creusei di Guillaumin?
Le principali collezioni si trovano al Museo d'Orsay (48 opere) e al Petit Palais di Parigi (91 opere). Il MuMa di Le Havre conserva anche "Paesaggio di neve a Crozant". Molti musei internazionali possiedono le sue tele, tra cui l'Art Institute di Chicago e il Metropolitan Museum di New York.
