Die Nabis revolutionierten die Art und Weise, wie bretonische Landschaften gemalt wurden. Zwischen 1888 und 1900 machten diese jungen, revolutionären Künstler die Bretagne zu ihrem Experimentierfeld. Ihre Mission? Die treue Wiedergabe der Natur aufzugeben, um etwas völlig Neues zu schaffen, im Einklang mit der Bewegung des Postimpressionismus und des Symbolismus.
Die Techniken der Landschaftsstilisierung in der Bretagne durch die Nabis
Stellen Sie sich eine Landschaft vor, in der alles auf das Äußerste vereinfacht ist. Die Nabis, angeführt von Paul Sérusier und Maurice Denis, reduzierten die bretonische Natur auf ihre wesentlichen Formen. Vorbei sind die minutiösen Details der Impressionisten. Platz für reine geometrische Formen.
Betrachten wir Les Laveuses à la Laïta (1892) von Sérusier. Der bretonische Fluss wird zu einer völlig flachen blauen Fläche. Die Felder? Rechtecke aus leuchtenden Farben - Rot, Gold. Die Granitfelsen verwandeln sich in farbige Massen ohne Nuancen. Die berühmten bretonischen Heideflächen werden zu abstrakten Zonen, in denen nur die Komposition zählt.
Diese Methode eliminiert alles, was anekdotisch ist. Keine kleinen Gräser, keine subtilen Reflexionen, keine malerischen Details. Die Nabis suchen die tiefe Struktur der Landschaft. Laut Kunsthistorikern produzierten sie während ihrer kreativsten Zeit mehr als 200 Werke in der Bretagne (Quelle: Musée de Pont-Aven). Eine beeindruckende Zahl, die ihr Besessenheit für dieses Gebiet zeigt.
Farbfelder und dunkle Ränder in den nabis-Landschaften der Bretagne
Alles beginnt mit einer Lektion von Paul Gauguin an Sérusier im Jahr 1888 im Bois d'Amour in Pont-Aven. "Siehst du diesen Baum? Er ist grün? Dann nimm die intensivste grüne Farbe von deiner Palette. Dieser Schatten ist blau? Male ihn auch so blau wie möglich."
Dieses Gespräch führt zu Le Talisman, einem kleinen, revolutionären Gemälde, auf dem der bretonische Wald in Farbfelder explodiert. Keine Farbverläufe, keine subtilen Schatten. Nur Flächen von Farben, die nebeneinander vibrieren. Dieser Ansatz markiert die Geburt des Synthetismus.
Die Nabis wenden diese Technik auf alle ihre Landschaften in der Bretagne an. Sérusier verwandelt einen Wald in Bois rouge (1895) - überall Rot, ohne Kompromisse. Georges Lacombe stilisiert die bretonischen Wellen in seinen Marines (1892-1894) mit kreisförmigen Mustern, die durch dunkle Ränder abgegrenzt sind. Diese schwarzen oder dunkelblauen Konturen trennen jedes Element wie in einer mittelalterlichen Glasmalerei.
Maurice Denis umreißt jeden Baumstamm mit einer dicken Linie in Les Arbres verts de Kerduel (1893). Ergebnis? Eine bretonische Landschaft, die wie ein moderner Wandteppich aussieht. Farbe wird ausdrucksstark statt beschreibend. Ein Feld kann leuchtend rot sein, wenn der Künstler es so empfindet. Der intensiv gelbe Himmel in einigen Werken widerspricht jeder naturalistischen Logik.
Dieser dekorative Ansatz beeinflusst weiterhin die zeitgenössische Kreation. Diese Prinzipien der Stilisierung finden sich in vielen aktuellen Landschaftsbildern wieder, die das Erbe der Nabis fortsetzen.
Die hohe Horizontlinie: Visuelle Signatur der nabis-Landschaften der Bretagne
Entdecken Sie ein bretonnisches Nabi-Gemälde und Sie werden sofort feststellen: der Horizont wird sehr hoch platziert. Diese charakteristische Technik unterbricht alle akademischen Regeln der Perspektive.
Warum tut man das? Indem sie den Horizont anheben, geben die Nabis fast den gesamten Platz des Gemäldes dem, was sie wirklich interessiert: der bretonischen Vegetation, den Felsen, den Personen in traditioneller Tracht. In Les Laveuses à la Laïta hebt Sérusier den Horizont so hoch, dass der Fluss und die Felder das Leinwand buchstäblich überfluten.
Diese Technik erzeugt kraftvolle Effekte:
- Der Raum wird völlig flach, als wäre er zerdrückt
- Die Landschaft verwandelt sich in eine zweidimensionale dekorative Oberfläche
- Typisch bretonische Motive (Kalvarien, Heideflächen, Hüte) rücken in den Vordergrund
- Die schräge Perspektive erinnert an japanische Holzschnitte, die die Künstler der Zeit faszinierten, was den Einfluss des Japonismus veranschaulicht
Maurice Denis zeichnet sich durch diesen Ansatz aus. In Paysage aux arbres verts nehmen die bretonischen Baumstämme 80 % der vertikalen Komposition ein. Jan Verkade geht in seinen Paysages bretons (1891-1892) noch weiter: der Horizont steigt so hoch, dass der Himmel fast vollständig verschwindet. Es bleibt nur die bretonische Landschaft mit ihren mystischen Motiven.
Der Einfluss des Cloisonnismus auf die Stilisierung der bretonischen Landschaften
Der Cloisonnismus entsteht 1888 in Pont-Aven aus der explosiven Begegnung zwischen Gauguin und Émile Bernard. Die Technik? Jedes Motiv mit einer dunklen Linie umranden, um Farbkompartimente zu schaffen. Der Kritiker Édouard Dujardin erfand diesen Namen in Anlehnung an mittelalterliche Glasfenster und cloisonnierte Emaille.
In einer bretonischen Nabi-Landschaft organisiert der Cloisonnismus alles. Schwarze Umrandungen trennen den Himmel von den Feldern, die Bäume von den Wegen, die Felsen von den Wellen. Jede Zone wird autonom, unabhängig. La Vision après le sermon von Gauguin wendet dieses Prinzip meisterhaft an, obwohl die Szene mental und nicht real ist.
Sérusier übernimmt die Methode sofort. In La Barrière fleurie (1889) ist jedes Element der bretonischen Landschaft durch einen kräftigen Umriss isoliert. Das Ergebnis? Eine Mosaik von leuchtenden Farben, in denen die Natur zu einem geometrischen Muster wird.
Aber der Cloisonnismus tut mehr als nur die Komposition zu strukturieren. Er verstärkt die spirituelle Dimension, die die Nabis in den bretonischen Landschaften suchen. Wälder werden zu natürlichen Kathedralen. Kalvarien erlangen eine monumentale Präsenz. Heideflächen verwandeln sich in mystische Räume, in denen eine primitive Spiritualität herrscht.
Charles Filiger treibt die Technik in seinen Notations colorées (1890-1892) bis zum Äußersten. Seine bretonischen Landschaften grenzen an die reine Abstraktion und kündigen die Forschungen des 20. Jahrhunderts an.
Die Nabis und die Übertragung der bretonischen Landschaften in dekorative Oberflächen
Maurice Denis fasst die nabis-Philosophie in einer berühmten Formel zusammen: „Ein Gemälde - bevor es eine bretonische Landschaft ist - ist im Wesentlichen eine ebene Fläche, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Ordnung angeordnet sind.“
Diese Vision verändert radikal den Status der Landschaft. Die Bretagne ist nicht länger ein Thema, das treu wiedergegeben werden muss, sondern eine Quelle für dekorative Motive, die frei zusammengesetzt werden können. Die Nabis lehnen die traditionelle Hierarchie zwischen der "großen" Malerei und den Kunstgewerben ab.
Wie sieht das konkret aus? Die stilisierten bretonischen Landschaften finden sich überall wieder: Wandteppiche, Glasfenster, Paravents, Stickereien. Marguerite Sérusier und andere Ehefrauen von Nabis-Künstlern erstellen Stickereien nach den Kompositionen ihrer Ehemänner. Georges Lacombe schnitzt Hölzer, in denen die bretonischen Wellen zu reinen Arabesken werden.
Dieser dekorative Ansatz entspricht einer gesellschaftlichen Nachfrage. Das Bürgertum des späten 19. Jahrhunderts, das durch die Industrialisierung bereichert wurde, fordert eine moderne Dekoration für seine Innenräume. Die nabis-inspirierten bretonischen Landschaften schmücken Pariser Salons, Avantgarde-Theater wie das Théâtre de l'Œuvre, Literaturzeitschriften wie
Die dekorative Ästhetik ermöglicht auch eine Demokratisierung der Kunst. Dank Lithografien, Drucken und Plakaten werden die stilisierten bretonischen Motive einem breiten Publikum zugänglich. Zwischen 1891 und 1900 präsentieren die Nabis-Ausstellungen diese Werke als Vorbilder für eine Moderne, die den Jugendstil direkt beeinflusst und die Avantgarden des folgenden Jahrhunderts vorbereitet.
Die Impressionisten versuchten, das Licht und die Atmosphäre einer bretonischen Landschaft einzufangen, während die Nabis die Natur radikal stilisierten, indem sie Farbflächen in reinen Farben, dunkle Umrandungen und eine sehr hohe Horizontlinie verwendeten. Für die Nabis war eine bretonische Landschaft keine Szene, die treu wiedergegeben werden sollte, sondern eine dekorative Fläche, die mit vereinfachten Formen und ausdrucksstarken Farben frei zusammengesetzt werden konnte.
Die Bretagne bot den Nabis mehrere Vorteile: niedrige Lebenshaltungskosten, eine starke künstlerische Präsenz in Pont-Aven dank Gauguin und vor allem ein Gebiet, das als primitiv und spirituell wahrgenommen wurde. Die bretonischen Landschaften mit ihren Wegkreuzen, mystischen Heideflächen und traditionellen Trachten entsprachen ihrer Suche nach einer sakralen und symbolistischen Kunst, fernab der industrialisierten Pariser Moderne.
Eine nabis-inspirierte bretonische Landschaft erkennt man an mehreren visuellen Merkmalen: Farbflächen in leuchtenden Farben ohne Verlauf, dunkle Umrandungen, die jede Form wie in einem Glasfenster abgrenzen, eine sehr hohe Horizontlinie, die den Raum abflacht, extreme geometrische Vereinfachung der natürlichen Formen und völlige Abwesenheit von akademischer Perspektive. Das Werk ähnelt eher einem dekorativen Wandteppich als einer naturalistischen Darstellung.
