Im Jahr 1893 kam Armand Guillaumin mit einem Schatz in der Tasche in das Tal der Creuse: 100.000 Francs, die er im Lotto gewonnen hatte (Quelle: Musée d'Orsay). Die Arbeit bei Ponts et Chaussées ist vorbei! Er ist frei, tagsüber Plein-Air-Malerei zu betreiben. Und gerade hier, in dieser abgelegenen Gegend im Zentrum Frankreichs, findet er sein eigenes künstlerisches Eldorado im französischen Impressionismus.
Die zerklüfteten Ufer der Creuse, diese Klippen, die in das dunkle Wasser stürzen, diese tiefen Schluchten... Alles fasziniert ihn. Monet war vier Jahre zuvor hier und hasste das launische Klima. Guillaumin fühlt sich wie zu Hause. Diese raue Natur entspricht seinem Temperament als Farbenkünstler.
Die Landschaften von Guillaumin im Tal der Creuse
Zwischen 1893 und 1920 malte Guillaumin mehr als hundert Leinwände von der Creuse (Quelle: Galerie Durand-Ruel). Sein Atelier? Die Ufer von Crozant, wo die Creuse in die Sédelle mündet. Er lässt sich vor den Ruinen der alten Burg nieder, ein Staffelei im Gras, und beginnt, diese durch tief eingeschnittene Täler mit seinem charakteristischen zerlegten Pinselstrich festzuhalten.
Sein Lieblingsort heißt Les Grandes Gouttes. Er malt ihn immer wieder: eisweiß im Winter, leuchtend orange im März, melancholisch grau im Herbst. Derselbe Ort, tausend verschiedene Stimmungen. So drückt er aus, dass er diesen Ort „auswendig kennt“.
Seine Leinwände erzählen von:
- Den gewundenen Flussläufen, gesäumt von titanischen Felsen
- Den Wintermorgen, an denen die weiße Reif unter den Füßen knackt
- Den wolkigen Frühlingen, in denen sich die Formen auflösen
- Den Perspektiven, die an japanische Holzschnitte erinnern
Reine Farbe als Signatur der Landschaften von Guillaumin
„Wütender Farbenkünstler“: So beschreibt ihn der Kritiker Félix Fénéon im Jahr 1886 (Quelle: Wikipedia). Das Attribut haftet Guillaumin sein Leben lang. In der Creuse treibt er die Farbe noch weiter. Seine Farbpalette gerät außer Kontrolle, entfernt sich vom Realen, um in eine postimpressionistische Logik einzutreten. Sei es so, was zählt, ist die emotionale Wirkung.
Betrachten Sie seine Schneelandschaften, die 1894 bei Durand-Ruel ausgestellt wurden: Selbst die Weiße des Winters explodiert in intensiven Farben. Vincent van Gogh ist begeistert. Er spricht zwischen 1888 und 1890 in mindestens 36 Briefen über Guillaumin (Quelle: Wikipedia). Für Van Gogh versteht dieser Mann etwas Wesentliches an der Natur.
Techniken der reinen Farbe angewendet auf die Landschaften der Creuse
Guillaumin mischt seine Farben fast nie auf der Palette. Er setzt sie rein, direkt auf die Leinwand. Ein Blau neben einem Orange. Ein Violett gegen ein Gelb. Es ist das Auge, das mischt. Möchten Sie sehen, wie dieser Ansatz die zeitgenössische Kunst inspiriert? Entdecken Sie die modernen Landschaftsbilder.
Seine Methode der Creuse basiert auf vier Säulen:
- Komplementäre Farben, die nebeneinander pulsieren
- Eine dicke Farbschicht, fast skulptural (Monet arbeitete feiner)
- Freie Pinselstriche, ohne Zögern
- Kein Schwarz: Schatten sind violett, blau, grün
Sein "Schneelandschaft von Crozant" (um 1895, MuMa Le Havre) veranschaulicht seine Technik perfekt. Man sollte vor dieser Winterlandschaft frösteln. Stattdessen sind wir verzaubert: elektrisches Blau, zarte Rosatöne, tiefes Violett, sonniges Gelb. Alles singt zusammen.
Die Landschaften der Creuse: wiederkehrende Motive bei Guillaumin
Guillaumin entwickelt ein Repertoire an Motiven aus der Creuse, das er immer wieder aufgreift und so aktiv zur Strahlkraft der École de Crozant beiträgt. Die Mühle Barrat am Wasser. Die Felsen von Sédelle, die wie riesige Skulpturen aus dem Boden ragen. Das Panorama von den Ruinen des Schlosses. Er kennt jeden Stein, jede Flussbiegung.
Was er einzufangen sucht? Diese magischen Momente, in denen das Licht alles verwandelt. Der Wintermorgen, wenn Reif die felsigen Landschaften mit Heidekraut zum Funkeln bringt. Der Herbstnachmittag, wenn sich die Farben entzünden. Dieses Tal hat eine wilde, fast aggressive Seite. Guillaumin liebt es.
Er wird zum Kopf der École de Crozant. Andere Maler kommen hinzu: Léon Detroy, Émile-Othon Friesz, Clémentine Ballot (seine einzige Schülerin, die ihn 1912 begleitet). Alle verfallen dem Charme der Creuse-Täler und übernehmen diesen Ansatz der Plein-Air-Malerei.
Die chromatische Intensität der Landschaften von Guillaumin in Crozant
Bereits 1895 malt Guillaumin wie ein Fauvist. Zehn Jahre bevor der Fauvismus offiziell existiert! Seine roten Felsen von Agay kündigen die Farbe an (wörtlich). Aber in den Landschaften von Crozant erreicht seine chromatische Kühnheit neue Höhen.
Heute besitzt das Musée d'Orsay 48 seiner Werke, das Petit Palais 91 (Quelle: Wikipedia). Viele stellen die Creuse dar. Diese Leinwände erzählen die Entwicklung eines Malers, der nie Angst hatte, die Farbe bis an ihre Grenzen zu treiben. Die Schweizer Sammler Oscar Ghez und Gérard Corboud erkannten seinen Wert und sammelten Dutzende seiner Creuse-Landschaften.
Dann kommt 1917. Der Bau des Staudamms von Éguzon beginnt. Sechs Jahre Bauzeit, die einen Teil der Landschaften, die Guillaumin so liebt, überfluten. Für ihn ist das ein Herzschmerz. Diese wilde Landschaft, die er fast dreißig Jahre lang gemalt hat, verschwindet unter dem Wasser. Er wendet sich allmählich von Crozant ab, zieht nach Agay an die Mittelmeer. Aber er nimmt seine Technik der reinen Farbe mit, die in den Tälern der Creuse geschmiedet wurde.
FAQ: Alles über die Landschaften von Guillaumin wissen
Warum hat Guillaumin das Tal der Creuse gewählt?
Guillaumin entdeckt die Creuse 1893, nachdem er im Lotto gewonnen hat. Dieses wilde Tal mit zerklüfteten Landschaften entspricht perfekt seinem Temperament als kühnem Farbtonünstler. Im Gegensatz zu Monet, der das Klima als schwierig empfindet, gedeiht Guillaumin in dieser rauen Natur und produziert zwischen 1893 und 1920 mehr als hundert Leinwände aus der Region.
Was ist Guillaumins reine Farbtechnik?
Reine Farbe bezeichnet Guillaumins Methode, die Pigmente direkt auf die Leinwand aufzutragen, ohne vorher auf der Palette zu mischen. Er setzt komplementäre Farben (blau/orange, violett/gelb) nebeneinander und lässt das Auge des Betrachters die Schattierungen erzeugen. Diese Technik, die von Kritikern als "wütend" bezeichnet wurde, kündigte bereits 1895 den Fauvismus an.
Wo kann man Guillaumins Creusot-Landschaften heute sehen?
Die wichtigsten Sammlungen befinden sich im Musée d'Orsay (48 Werke) und im Petit Palais in Paris (91 Werke). Das MuMa in Le Havre bewahrt auch "Schneelandschaft von Crozant". Zahlreiche internationale Museen besitzen seine Gemälde, darunter das Art Institute of Chicago und das Metropolitan Museum of New York.
