Zeitgenössische Afrikanische Kunst, die Tradition Neu Erfindet

Einführung: Eine Begegnung zwischen Tradition und Moderne

Zeitgenössische afrikanische Kunst ist ein Bereich, in dem sich der Respekt vor uralten Traditionen und die Kühnheit moderner Innovation harmonisch miteinander verbinden. Sie schöpft aus Jahrtausendealten Ausdrucksformen und passt sich gleichzeitig den Empfindlichkeiten einer globalisierten Zeit an. Diese subtile und kohärente Mischung spiegelt den kulturellen und historischen Reichtum Afrikas wider und enthüllt gleichzeitig die aktuellen Anliegen von Künstlern und Gesellschaften.

Zeitgenössische Künstler des Kontinents erforschen und interpretieren traditionelle Muster wie Textilien, Skulpturen oder Masken und versehen sie mit einer neuen Perspektive. Durch diese Werke treffen alte Materialien wie Holz oder Naturfasern auf moderne Elemente wie Metall, Kunststoff oder digitale Technologien. Diese Koexistenz regt zum Nachdenken über das kulturelle Erbe an und ebnet den Weg für Innovationen.

Mehrere Themen sind in modernen Kreationen präsent, darunter Identität, Kolonialismus, Ökologie und Globalisierung. Diese Probleme werden oft durch Symbole oder Ästhetiken ausgedrückt, die den Traditionen huldigen und gleichzeitig mit der Gegenwart in Dialog treten. Diese Dynamik unterstreicht die Stärke und Relevanz der afrikanischen Kunst auf der globalen Kulturszene.

Ihre Werke zeugen nicht nur von einer reichen Vergangenheit, sondern auch von einer einzigartigen Fähigkeit zur Erneuerung. Die künstlerischen Entscheidungen werden durch die Geschichte, die zeitgenössischen Herausforderungen und die Hoffnungen für die Zukunft beeinflusst. Diese Kreationen errichten Brücken, die Vergangenheit und Zukunft, das Lokale und das Universelle nahtlos miteinander verbinden.

Ursprünge und Erbe der afrikanischen Kunst

Die afrikanische Kunst, deren Ursprünge mehrere Jahrtausende zurückreichen, ist tief in den Traditionen, spirituellen Glaubensvorstellungen und sozialen Strukturen der verschiedenen Kulturen des Kontinents verwurzelt. Sie ist von einer großen Vielfalt geprägt, die den sprachlichen, geografischen und ethnischen Reichtum Afrikas widerspiegelt. Altertümliche Werke, seien es Skulpturen, Masken oder Textilien, erfüllten klar definierte Funktionen und spielten eine zentrale Rolle bei rituellen Zeremonien, Festen und sogar politischer Redekunst.

Afrikanische Masken sind beispielsweise von dieser Tradition geprägt. Diese Objekte, die typischerweise aus Materialien wie Holz, Elfenbein oder Bronze hergestellt werden, waren nicht nur Kunstwerke, sondern spirituelle Werkzeuge, um mit übernatürlichen Wesen zu interagieren. Ihre Formen, oft abstrakt oder stilisiert, drücken eine Ästhetik aus, die versucht, die Essenz der Dinge auszudrücken und nicht ihr physisches Erscheinungsbild.

Erbe und Weitergabe

Die künstlerischen Techniken wurden oft von Generation zu Generation weitergegeben und so die Bewahrung uralten Know-hows sichergestellt. Die oft anonymen Künstler waren ein fester Bestandteil ihrer Gemeinschaft und erhielten eine strenge Ausbildung, die praktische Kenntnisse und kulturelle Werte miteinander verband. Obwohl diese Werke tief in spirituellem Leben verwurzelt sind, waren sie auch Symbole für Status und Identität und spiegelten den sozialen Rang oder politische Bündnisse wider.

Heute wird dieses alte Erbe weiterhin von zeitgenössischen afrikanischen Künstlern inspiriert. Symbolische Elemente, traditionelle Techniken und die Verwendung lokaler Materialien finden in modernen kreativen Praktiken Widerhall und schaffen so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Der Aufstieg der zeitgenössischen afrikanischen Kunst: Ein Überblick

Die zeitgenössische afrikanische Kunst erlebt einen bemerkenswerten Aufstieg auf der globalen Bühne und weckt das Interesse von Kunstliebhabern, Sammlern und Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt. Diese Bewegung, die in reichen historischen und identitätsstiftenden Ausdrucksformen verwurzelt ist, spiegelt eine ständig fortschreitende Dynamik wider, in der Tradition und Moderne harmonisch koexistieren.

Zeitgenössische afrikanische Künstler lassen sich oft von ihrem kulturellen Erbe inspirieren und integrieren universelle Themen wie Globalisierung, Identität, Ungleichheit und Umweltfragen. Sie verwenden verschiedene Kunstmedien wie Malerei, Fotografie, Skulptur, Installation und digitale Medien. Figuren wie El Anatsui, Zanele Muholi oder Wangechi Mutu haben diese Kunstformen zu internationaler Anerkennung geführt. Ihre Fähigkeit, die Grenzen der zeitgenössischen Kreativität zu erweitern und gleichzeitig einzigartige afrikanische Erzählungen zu verstärken, hat traditionelle Vorstellungen afrikanischer Kunst verändert.

Dieser Aufstieg ist auch auf die Schlüsselrolle von Galerien, Messen und Museen zurückzuführen, die sich der Kunst widmen. Veranstaltungen wie die Biennale von Dakar oder die 1-54 Kunstmesse stellen außergewöhnliche Talente vor und dienen als Plattformen, um die Präsenz afrikanischer Künstler auf dem globalen Markt zu stärken. Darüber hinaus spielen Galerien wie Goodman Gallery oder Zeitz MOCAA eine wesentliche Rolle bei der Einführung und Wertschätzung neuer Namen.

Der Aufstieg der zeitgenössischen afrikanischen Kunst spiegelt eine dynamische Interaktion zwischen lokalen kulturellen Wurzeln und aktuellen globalen Herausforderungen wider und unterstreicht einen Kontinent, der von Kreativität durchdrungen ist.

Materialien und Techniken neu erfunden: Innovation im Dienste der Tradition

Die zeitgenössische afrikanische Kunst zeichnet sich durch eine kühne Neuerfindung traditioneller Materialien und Techniken aus und verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Künstler greifen auf uralte Praktiken zurück, um ihren Werken eine dynamische Moderne zu verleihen, während sie die kulturelle Essenz bewahren, die ihre Ursprünge definiert.

Einige verwenden traditionelle Textilien wie Bogolan (handwerklich gefärbtes Gewebe aus Mali) oder Kente aus Ghana, um sie in Installationen oder dreidimensionale Skulpturen zu verwandeln. Durch Techniken wie Schneiden, Zusammensetzen oder Überdrucken erhalten diese Materialien ein neues Leben und werden zu zeitgenössischen Ausdrucksträgern. Beispielsweise verwendet El Anatsui, ein ghanaischer Künstler, recycelte Metallflaschenkorken, um monumentale Wandteppiche herzustellen und so die Vorstellungen von Wert und Beständigkeit in der Kunst neu zu konfigurieren.

Alltägliche Gegenstände spielen ebenfalls eine Schlüsselrolle. Kunststoff, fragmentierter rostiger Metall oder Elektroschrott, der bisher als unbedeutend galt, werden in konzeptionelle oder utilitaristische Kunstwerke integriert. Durch diese Transformationen schaffen Künstler einen kritischen Dialog über Konsum und Umwelt und bekräftigen gleichzeitig das handwerkliche Geschick.

Technologie ist eine weitere treibende Kraft für diese Innovation. Einige Künstler, wie William Kentridge, nutzen digitale Werkzeuge wie Video oder 3D-Druck, um kreative Prozesse neu zu definieren. Diese hybriden Ansätze verwischen die Grenzen zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst und erweitern gleichzeitig die Ausdrucksformen.

So entsteht eine neue Ästhetik, in der Tradition und Innovation harmonisch miteinander verschmelzen. Diese dynamische Interaktion zeugt nicht nur von einer neu erfundenen Technik, sondern auch von einem lebendigen Tribut an das afrikanische Kulturerbe.

Themen und Narrative: Die Stimmen des modernen Afrikas

Zeitgenössische afrikanische Künstler erforschen eine breite Palette innovativer Themen und Narrative, die die komplexen Realitäten ihrer Gesellschaften widerspiegeln. Diese Werke zeugen von dem Wunsch, mit dem kulturellen Erbe zu dialogieren und gleichzeitig universelle Probleme anzugehen. Diese Dualität, zwischen Respekt vor Traditionen und Forderung nach Innovation, bereichert die visuelle und konzeptionelle Vielfalt der afrikanischen Kunst.

Zunächst spielen Fragen der Identität eine zentrale Rolle. Künstler hinterfragen, wie verschiedene Hintergründe – kolonial, indigener und globalisierter – ihre Selbstwahrnehmung beeinflussen. Durch ihre Kreationen interpretieren sie indigene Symbole neu, dekonstruieren rassistische Stereotypen und erforschen das Konzept der Diaspora. Sie schöpfen oft aus der Fülle afrikanischer mündlicher Überlieferungen, um ihre Dialoge in ein kollektives Gedächtnis einzuordnen.

Parallel dazu finden sich regelmäßig soziopolitische Themen in zeitgenössischen Werken. Sie befassen sich mit Themen wie wirtschaftlicher Ungleichheit, Migration, bewaffneten Konflikten und dem Kampf für die Menschenrechte. Dieses Engagement findet seinen Ausdruck nicht nur in Malerei und Skulptur, sondern auch in neueren Formaten wie interaktiven Installationen und digitaler Kunst.

Schließlich tauchen ökologische Narrative immer häufiger auf, insbesondere angesichts der Klimadringlichkeit. Einige Künstler verwandeln recycelte Materialien in Kunst und prangern so Konsumgewohnheiten an und beleuchten gleichzeitig traditionelle Handwerkskünste. Dieser Dialog zwischen Innovation und Nachhaltigkeit spiegelt ein wachsendes Bewusstsein für kollektive Verantwortung wider.

So offenbaren die von afrikanischen zeitgenössischen Künstlern behandelten Themen ein starkes Verlangen, die Vergangenheit neu zu konfigurieren, die Gegenwart zu hinterfragen und sich auf eine engagierte und inklusive Zukunft auszurichten.

Der Einfluss afrikanischer Diasporas auf die zeitgenössische Kunstszene

Die afrikanischen Diasporas spielen eine entscheidende Rolle bei der Neugestaltung der globalen zeitgenössischen Kunst. Durch ihre Position an der Schnittstelle mehrerer Kulturen bringen sie eine einzigartige ästhetische und konzeptionelle Vielfalt ein. Diese Künstler, die oft zwischen ihrem Herkunftsland und ihrem Gastland leben, erforschen komplexe Themen im Zusammenhang mit Identität, kollektivem Gedächtnis und kultureller Hybridität.

Auf der internationalen Bühne zeigt sich ihr Einfluss auf verschiedene Weise:

• Neudeutung afrikanischer Traditionen: Indem sie moderne Erzählungen weben, die von traditionellen Künsten und Praktiken inspiriert sind, verwandeln sie uralte Symbole in kühne und visionäre Werke. Zum Beispiel veranschaulicht die Arbeit von Chéri Samba, der populäre Kultur und afrikanisches Erbe vermischt, diese Verschmelzung.
• Erforschung postkolonialer Themen: Diaspora-Künstler wie Kehinde Wiley und Yinka Shonibare stellen Machtverhältnisse der Geschichte und ihre Auswirkungen auf aktuelle Identitäten durch provokante und symbolreiche Darstellungen in Frage.
• Verwendung zeitgenössischer Medien: Ob Video, Fotografie oder Multimedia-Installationen, diese Künstler passen moderne Techniken an, um diasporischen Erzählungen eine Stimme zu geben und gleichzeitig neue Interpretationsrahmen zu schaffen.

Ihre Werke drücken auch den Wunsch aus, mit einem weltweiten Publikum in Dialog zu treten. Wichtige Ausstellungen wie die Biennale von Venedig oder Art Basel heben diese Paradigmenverschiebung hervor, bei der Künstler der afrikanischen Diaspora eine bevorzugte Stellung einnehmen.

Indem sie die Grenzen der Kunst erweitern und einen Dialog mit ihren Wurzeln führen, erfinden diese Künstler kollektive Vorstellungen neu und feiern gleichzeitig ihr doppeltes kulturelles Erbe.

Die wichtigsten Figuren der zeitgenössischen afrikanischen Kunst

Die zeitgenössische afrikanische Kunst ist geprägt von visionären Künstlern, die neue Perspektiven eröffnen und gleichzeitig in ihren kulturellen Hintergründen verwurzelt bleiben. Diese mutigen Schöpfer erforschen vielfältige Themen von Identität und Gedächtnis bis hin zu sozialen und politischen Kämpfen und definieren damit die Rolle Afrikas auf der globalen Kunstszene neu.

1. El Anatsui

Der ghanaische Künstler El Anatsui ist eine der wichtigsten Figuren. Er ist bekannt für seine monumentalen Werke, die aus recycelten Materialien wie Aluminium-Flaschenkapseln bestehen, die er zu wunderschönen Metallwandteppichen formt. Seine Kreationen stellen die Konzepte der Transformation, des Konsums und der Globalisierung in Frage.

2. Njideka Akunyili Crosby

Die nigerianisch-stämmige Malerin Njideka Akunyili Crosby vermischt in ihren Werken traditionelle und moderne Techniken. Durch die Kombination von Malerei, Collage und Drucktechnik erforscht sie die kulturelle Dualität zwischen ihrem Leben in Nigeria und ihrer Existenz in den Vereinigten Staaten. Ihre detailreichen und symbolträchtigen Gemälde sind visuelle Zeugnisse kultureller Hybridität.

3. William Kentridge

Dieser südafrikanische Künstler ist bekannt für seine Zeichnungen, Filme und Installationen, die die komplexen Realitäten der Apartheid und ihrer Auswirkungen darstellen. Kentridge verwendet Bleistift, Holzkohle und Animation, um intime und kollektive Erzählungen hervorzurufen und den Betrachter in Reflexionen über Erinnerung und Gerechtigkeit zu versenken.

4. Chéri Samba

Chéri Samba stammt aus der Demokratischen Republik Kongo und malt lebendige Szenen, die Humor, Satire und soziale Kritik kombinieren. Seine Werke, oft begleitet von erklärenden Texten, behandeln universelle Themen wie Politik, Liebe und die menschliche Verfassung mit einem naiven und faszinierenden Stil.

5. Zanele Muholi

Die südafrikanische Fotografin Zanele Muholi dokumentiert die Geschichten von LGBTQIA+-Gemeinschaften in einem Afrika, das oft von Intoleranz geprägt ist. Durch ihre eindringlichen Schwarz-Weiß-Porträts feiert sie die Widerstandsfähigkeit und die Würde und beleuchtet gleichzeitig die Kämpfe für die Menschenrechte.

Diese Künstler, unter vielen anderen, verschieben traditionelle Grenzen und inspirieren die Welt, Afrika in einem neuen Licht zu entdecken. Sie schaffen eine Kunstszene, in der Vergangenheit und Zukunft harmonisch verschmelzen und gleichzeitig den Herausforderungen und Triumphen der Gegenwart widerhallen.

Die Rolle von Galerien und Museen: Eine globale Vitrine für afrikanische Kunst

Galerien und Museen spielen eine wesentliche Rolle bei der Verbreitung und Wertschätzung zeitgenössischer afrikanischer Kunst auf der internationalen Bühne. Diese Institutionen beschränken sich nicht nur darauf, Werke auszustellen; sie dienen auch als Plattformen, um Geschichten zu erzählen, kulturelle Identitäten zu feiern und afrikanische Künstler ins Rampenlicht zu rücken.

Einige Galerien, wie das Zeitz MOCAA in Kapstadt oder die Fondation Zinsou in Benin, sind zu wichtigen Bezugspunkten für zeitgenössische afrikanische Kunst geworden. Sie bieten nicht nur Ausstellungsflächen, sondern fördern auch interkontinentale Dialoge über wichtige soziale und kulturelle Themen. Diese Orte ermöglichen es afrikanischen Künstlern, den Stereotypen zu trotzen, die oft mit dem Kontinent verbunden sind, und moderne und innovative Perspektiven zu beleuchten.

Wandernde Ausstellungen und internationale Kooperationen verstärken ebenfalls ihre Wirkung. Prestigevolle Institutionen wie das British Museum in London oder das Centre Pompidou in Paris veranstalten Retrospektiven und Ausstellungen, die der afrikanischen Kunst gewidmet sind und ihre wachsende Bedeutung hervorheben. Diese Initiativen ermöglichen es einem globalen Publikum, mit den komplexen künstlerischen Erzählungen afrikanischer Schöpfer in Kontakt zu treten und gleichzeitig geografische und kulturelle Barrieren zu überwinden.

Darüber hinaus spielen private Galerien eine strategische Rolle bei der Unterstützung aufstrebender Künstler und der Ermutigung von Sammlern, in ihre Werke zu investieren. Durch Kunstmessen wie die Foire Internationale d’Art Contemporain Africain (1-54) knüpfen sie internationale Netzwerke und erleichtern die Anerkennung afrikanischer Talente.

So fungieren Galerien und Museen durch ihre vielfältigen Initiativen als Hüter und Botschafter der afrikanischen Kunst, eröffnen ihr neue Perspektiven und stimulieren eine globale kulturelle Erneuerung.

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Afrikanische Kunst im Herzen der internationalen Märkte

Zeitgenössische afrikanische Kunst, lebendig und vielfältig, hat sich als wichtiger Akteur auf der internationalen Kunstszene etabliert. Lange Zeit marginalisiert oder auf Stereotypen reduziert, zieht sie nun Sammler, renommierte Auktionshäuser und Kulturinstitutionen aus der ganzen Welt an. Der Aufstieg dieser Kunst ist auf eine Vielzahl von Faktoren zurückzuführen, die mit der wachsenden Anerkennung des Reichtums afrikanischer Kulturen und der Entfaltung neuer Talente zusammenhängen.

Große internationale Messen und Ausstellungen wie Art Basel oder die Biennale von Venedig integrieren regelmäßig Werke afrikanischer Künstler oder inspiriert von den Traditionen des Kontinents und stellen innovative zeitgenössische Ansätze vor. Zu den Künstlern, die die Auktionen dominieren, gehören Namen wie El Anatsui mit seinen imposanten metallisierten Skulpturen oder Kehinde Wiley, der für seine Porträts mit tief in den visuellen Codes Afrikas verwurzelten Mustern bekannt ist. Diese Schöpfer demonstrieren, wie afrikanische Kunst Konventionen neu denkt und mit einer globalisierten Moderne in Dialog tritt.

Die Gründe für den wachsenden Erfolg

1. Unvergleichlicher kultureller Reichtum: Afrika, bestehend aus 54 Ländern, bietet vielfältige und abwechslungsreiche künstlerische Perspektiven, die jeweils von seinem spezifischen Erbe und den aktuellen gesellschaftspolitischen Veränderungen inspiriert sind.
2. Unterstützung durch Institutionen: Museen wie Zeitz MOCAA in Kapstadt oder das Musée d'Art Contemporain Al Maaden (MACAAL) in Marrakesch tragen dazu bei, diese Kreationen weltweit sichtbar zu machen.
3. Wachsender Markt: Internationale Auktionen verzeichnen steigende Preise für afrikanische Kunstwerke, was das zunehmende Interesse der Sammler bestätigt.

Schließlich spielen spezialisierte Galerien und digitale Plattformen wie Arthouse Contemporary oder Art Africa eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung zwischen Afrika und dem Rest der Welt. Mit einer starken Nachfrage und einem ständig wachsenden Talentpool beweist afrikanische Kunst, dass es sich nicht um einen bloßen Trend, sondern um eine unumgängliche Kraft in den globalen Kunstkreisläufen handelt.

Herausforderungen und Perspektiven für zeitgenössische afrikanische Künstler

Zeitgenössische afrikanische Künstler bewegen sich in einer komplexen Umgebung, in der strukturelle Herausforderungen und beispiellose Chancen nebeneinander existieren. Eine der Hauptschwierigkeiten, vor denen sie stehen, ist der begrenzte Zugang zu künstlerischen Infrastrukturen wie Galerien, Museen und Künstlerresidenzen. In vielen Ländern des Kontinents sind diese Räume selten, was die Ausstellung ihrer Werke und ihre Fähigkeit, mit einem vielfältigen Publikum in Dialog zu treten, einschränkt.

Eine weitere große Herausforderung besteht in der internationalen Anerkennung. Obwohl zeitgenössische afrikanische Kunst an Sichtbarkeit gewinnt, müssen viele Künstler immer noch gegen Stereotypen und externe Erwartungen ankämpfen, die ihre Arbeit oft in eine reduktionistische Vision von „authentischer afrikanischer Kunst“ einengen. Diese Etiketten können ihre Freiheit einschränken, universelle Themen zu erkunden oder alternative Medien zu verwenden.

Wirtschaftlich gesehen erschweren die Seltenheit von Unterstützungsmöglichkeiten wie Subventionen oder starken Berufsverbänden die langfristige Nachhaltigkeit der Künstlerkarriere erheblich. Viele Kreative sind gezwungen, zwischen Kunst und Nebentätigkeiten zu jonglieren, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, was ihre künstlerische Produktion behindert.

Es entstehen jedoch Initiativen, um diese Hindernisse zu überwinden. Digitale Plattformen und soziale Netzwerke bieten Künstlern neue Möglichkeiten, ihre Werke zu präsentieren und sich direkt mit Sammlern oder Kunstliebhabern über Grenzen hinweg zu vernetzen. Einige Projekte zur kulturellen Zusammenarbeit, die von Institutionen oder Nichtregierungsorganisationen finanziert werden, tragen ebenfalls zur Stärkung der lokalen Kunstszene bei.

Schließlich haben zeitgenössische afrikanische Künstler die einzigartige Möglichkeit, die globale Kunstlandschaft neu zu definieren, indem sie ihre multikulturelle Perspektive einbringen und Tradition und Moderne miteinander verbinden. Diese Crossovers bereichern nicht nur ihre Kreationen, sondern auch den künstlerischen Dialog auf internationaler Ebene.

Fazit: Zeitgenössische afrikanische Kunst als lebendige Ausdrucksform von Identität und Resilienz

Die zeitgenössische afrikanische Kunst zeichnet sich als eine dynamische Manifestation kollektiver Erzählungen, kultureller Traditionen und sozialer Realitäten eines sich ständig bewegenden Kontinents aus. Sie überschreitet einfache künstlerische Grenzen, um sich als ein mächtiger Vektor der afrikanischen Identität zu erheben, der sowohl den Respekt vor den Traditionen der Vorfahren als auch die Sehnsucht nach einer innovativen Zukunft einfängt.

Durch die Neuinterpretation traditioneller Ästhetiken definieren afrikanische zeitgenössische Künstler klassische Kunstvorstellungen neu. Sie integrieren verschiedene Materialien und Medien, von traditioneller Skulptur bis hin zu digitalen Medien. Dieser hybride Ansatz zeugt von einem kreativen Erneuerungsprozess und dem Wunsch, Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden.

Die Identität spielt eine zentrale Rolle, nicht nur als persönliche Erkundung für die Künstler, sondern auch als Instrument zur Reflexion über komplexe gesellschaftspolitische Fragen. Zeitgenössische afrikanische Werke befassen sich mit Themen wie Kolonialismus, Migration, Ungleichheit und die Neudefinition von Geschlechtern. So positioniert sich die Kunst in Ländern wie Nigeria und Südafrika als eine Haltung der kulturellen und politischen Widerstandsfähigkeit.

Diese Resilienz zeigt sich auch in der Verwendung von Kunst als Werkzeug der kollektiven Heilung. Manchmal entstehen Werke aus traumatischen Ereignissen oder gemeinschaftlichen Herausforderungen und tragen dazu bei, soziale Bindungen zu reparieren und Hoffnung zu inspirieren. Eine Generation von Künstlern wie El Anatsui oder Zanele Muholi verkörpert diesen Geist, indem sie Kreationen schafft, die nicht nur ästhetische Objekte, sondern auch kraftvolle Botschaften der Transformation sind.

Die zeitgenössische afrikanische Kunst positioniert sich daher als eine lebendige Vitrine einer sich ständig weiterentwickelnden Kultur, ein Spiegel der gemeinsamen Erfahrungen und eine wesentliche Stimme im globalen Kunsthorizont.