Die französische Supports/Surfaces-Bewegung revolutioniert die abstrakte Malerei zwischen 1968 und 1972, indem sie eine radikale Dekonstruktion traditioneller bildlicher Codes vornimmt. Entstanden nach den Ereignissen von Mai 68 im Süden Frankreichs, verändert diese Avantgarde-Bewegung die französische zeitgenössische Kunst nachhaltig, indem sie die Grundlagen der bildlichen Schöpfung und ihr Verhältnis zur kapitalistischen Gesellschaft in Frage stellt.
Französische Supports/Surfaces: Entstehung der Bewegung der abstrakten Dekonstruktion
Der Begriff Supports/Surfaces, geprägt von Vincent Bioulès im Jahr 1970, bezeichnet wörtlich den Rahmen (Support) und die Leinwand (Surface). Diese Bezeichnung enthüllt das Wesen ihres revolutionären Vorgehens: die Bestandteile eines Gemäldes voneinander zu trennen, um sie einzeln zu analysieren und ihre verborgene Funktion aufzudecken.
Die französische Bewegung vereinte zwölf Gründungs-Künstler, hauptsächlich aus den Beaux-Arts von Montpellier und Paris: Claude Viallat, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, Louis Cane, Marc Devade, Vincent Bioulès, Noël Dolla, Jean-Pierre Pincemin, Bernard Pagès, André Valensi, André-Pierre Arnal und Toni Grand. Ihre Dekonstruktion der abstrakten Malerei zielt darauf ab, die traditionell verborgenen materiellen Komponenten des Gemäldes freizulegen, und stellt sich damit frontal der französischen informellen Kunst und der kulturellen Hegemonie des amerikanischen abstrakten Expressionismus.
Dieser rigorose theoretische Ansatz bevorzugt die objektive materielle Analyse gegenüber dem subjektiven gestischen Ausdruck. Die Künstler Supports/Surfaces erklärten in ihrem Gründungsmanifest von 1969: "Das Objekt der Malerei ist die Malerei selbst", und lehnten kategorisch jede äußere, biographische oder historische Referenz ab.
Dekonstruktionstechniken: Systematische Trennung der bildlichen Komponenten
Die Dekonstruktion, die von Supports/Surfaces durchgeführt wird, manifestiert sich in spezifischen Techniken, die die traditionelle, sakralisierte Einheit des Gemäldes zerlegen. Dieser analytische Ansatz enthüllt jedes konstituierende Element in seiner eigenen, autonomen Funktion:
- Freigesetzte Leinwände: Claude Viallat verzichtet endgültig auf den Rahmen und malt auf schwebenden Leinwänden, Industriestaubschutzplanen oder Recyclingstoffen und entwickelt so seine ikonische, universell erkennbare, sich wiederholende Form
- Isolierte Rahmen: Daniel Dezeuze präsentiert nackte architektonische Strukturen, die mit transparentem Kunststoff oder flexiblem Holzleiter bedeckt sind und die strukturelle Armierung des Gemäldes freilegen
- Umfunktionierte Träger: Subversive Verwendung von venezianischen Jalousien, bunten Sonnenschirmen, Mehlsäcken als bildliche Oberflächen, die die bürgerliche Hierarchie der Materialien in Frage stellen
- Primitive Werkzeuge: Handgestempel, Industriepinsel, Schwämme ersetzen den traditionellen Pinsel in einem bewusst anti-virtuosen Vorgehen
Diese Methodik enthüllt systematisch den üblicherweise verborgenen kreativen Prozess und verwandelt die abstrakte Malerei in eine explizite, kritische Demonstration etablierter künstlerischer Konventionen und ihrer zugrunde liegenden Ideologie.
Industrielle Materialität: Revolutionäre Ästhetik des Rohmaterials
Die De- und Umbesetzung von Trägern/Flächen bevorzugt konsequent nicht-künstlerische und proletarische Industriematerialien. Die Künstler verwenden ausschließlich Textilfarben, industrielle Flüssigfarben und stark verdünnte Acrylfarben auf beliebten Recycling-Trägern: beschichtete Planen, Militärzelte, Schmetterlingsnetze, billige synthetische Stoffe.
Diese bewusst proletarische Ästhetik der Abstrakten Malerei lehnt radikal traditionelle bürgerliche Edelmaterialien ab. Die transparente, revolutionäre Preisgestaltung - "Kauf des Leins 30F, manuelle Arbeit 240F, intellektuelle Arbeit 100F, Mehrwertsteuer 20%" - entmystifiziert den spekulativen Kunstmarkt vollständig, indem sie die tatsächlichen Produktionskosten des materiellen Produkts offenlegt.
Die charakteristischen monumentalen Formate (bis zu 7 Meter Länge) erzwingen ihre brutale physische Präsenz anstelle der traditionellen ästhetischen Verfeinerung. Dieser materialistische Ansatz bildet das theoretische und politische Herzstück der De-kunstbewegung.
Zeitgenössischer Einfluss: Internationales Erbe der französischen Bewegung
Die nachhaltige Wirkung der französischen Supports/Surfaces-Bewegung hält in der heutigen internationalen zeitgenössischen Kunst weiterhin an. Ihre revolutionären De-Techniken inspirieren massiv viele zeitgenössische Künstler, die die bildliche Materialität rigoros hinterfragen, insbesondere in den Vereinigten Staaten, wo die einflussreiche Kritikerin Roberta Smith auf "deutliche Ähnlichkeiten zwischen Supports/Surfaces und der Arbeit junger amerikanischer Künstler" hinweist.
Direkte zeitgenössische Anwendungen umfassen temporäre In-Situ-Installationen, modulare demontierbare Werke und abstrakte Gemälde, die industrielle, unkonventionelle Träger umfunktionieren. Prestigevolle internationale Museen (MoMA New York, Centre Pompidou Paris, MOCAD Detroit) stellen regelmäßig diese historischen Werke aus, was ihre dauerhafte künstlerische Relevanz in der Gegenwart endgültig bestätigt.
Diese dekonstruktive Abstrakte Malerei beeinflusst auch experimentelle digitale Kunst und zeitgenössische Multimedia-Installationen, die kontinuierlich die konzeptionellen Grenzen zwischen physischem Materialträger und virtueller, dematerialisierter Oberfläche hinterfragen.
Konzeptionelle Nachwirkung: Von der revolutionären Avantgarde zur Minimalen Kunst
Trotz ihrer endgültigen Auflösung im Jahr 1972 aufgrund unüberbrückbarer ideologischer Differenzen zwischen marxistisch-leninistischen und bürgerlichen Formalisten, besteht das theoretische und praktische Erbe Supports/Surfaces weiterhin. Die grundlegenden Forschungen zur Dekonstruktion der abstrakten Malerei setzen sich natürlich in der internationalen Minimalen Kunst und der Arte Povera fort.
Die historischen Gründerkünstler verfolgen heute individuell ihre bahnbrechenden Forschungen weiter: Viallat verfeinert konsequent seine formale, repetitive Signatur, Dezeuze erforscht methodisch architektonische Transparenz und illusionären Raum. Diese kreative Entwicklung bestätigt die historische Bedeutung der französischen Supports/Surfaces-Bewegung als ultimative revolutionäre Avantgarde des französischen 20. Jahrhunderts und bereitet die grundlegenden zeitgenössischen künstlerischen Fragestellungen zu Materialität und der allmählichen Entmaterialisierung der Kunst vor.
